Cómo mantenerse inspirado si eres artista o escritor

La inspiración creativa es mágica cuando la tienes, y es frustrante cuando no la hay. Para cualquier persona que ha tenido bloqueo de escritor, que lucha con el rechazo de los agentes, o que ha lanzado el pincel, aquí están algunas nuevas perspectivas sobre lo que realmente significa la creatividad. El arte es una pasión que tiene muchas formas de expresión. Invita a la Musa, no sólo a visitarte, sino para quedarse un rato.

Pasos

  1. Ve a un grupo de crítica de arte o de escritura. Las personas creativas necesitan compañeros de apoyo para inspirarse y fortalecerse. Es muy importante salir de la oficina o del estudio para estar con otras personas. Rodéate de personas que tienen objetivos similares, crea una sinergia positiva. Alguien en el grupo siempre podrá inspirarte, darte una gran idea, ofrecer una solución, o proporcionar una chispa creativa para mantenerte en marcha.
  2. Cree en otra disciplina. Los artistas tienen diferentes formas de expresarse. Por ejemplo, se pueden equilibrar los proyectos mentales (escritura) con los de manos (artes. Despierta diferentes partes del cerebro y forma nuevas conexiones neuronales.
  3. Siempre ten un nuevo proyecto trabajando. Si te desanimas con uno, trabaja en otro. Experimenta cambiando géneros, tratando diferentes estilos, escribe para un grupo de edad diferente.
  4. Nunca dejes de crecer y aprender. Llena tu mente con ideas frescas. Ve a conferencias, toma clases, lee libros sobre arte y escritura. Aprende una nueva forma de arte. Conéctate con otros artistas que te inspiren. Desarrolla nuevas técnicas, estilos, y perfecciona tu arte.
  5. Si la musa no está de visita, sal de casa y visítala. Ve a librerías, galerías, conciertos. Lee fuera de tu género. Toma una caminata en la naturaleza. La inspiración está en todas partes. El arte es la vida cotidiana cargada de sentido. Busca la belleza, lo inusual, el humor, el simbolismo en la vida cotidiana.
  6. Recuerda que el arte requiere de un período de gestación. Acepta los momentos de falta de productividad, como el yin que va con el yang. Algo maravilloso puede estar gestándose en el interior. Sueña. Imagina. Deja que el tiempo tome forma. Cuando vuelvas a visitar tu estudio, tendrás una nueva infusión de energía.  Siempre recuerda: el fuego volverá.
  7. Extiende la mano. Tu arte no tiene que estar entre las tapas de un libro o en un lienzo, para encontrar una audiencia. Enseña clases de pintura, se tutor de niños, visita escuelas. Extiende la mano y conecta con otras audiencias. Lee  historias y ofrece teatro de marionetas a niños de preescolar. Sus sonrisas te harán el día. Encontrarás una profunda satisfacción en compartir una parte de ti y tu talento.
  8. Sé ingenioso, sé inventivo. Haz contactos. Organiza un pequeño evento de vino y queso para otros artistas y escritores. Únete a un club de lectura o a un  grupo de arte.
  9. Adopta una filosofía zen. Mientras espera a los agentes o las respuestas de las galerías. No te obsesiones. Concéntrate en tu arte en el aquí y ahora. Al mismo tiempo aprende de las críticas, la sabiduría de los demás, e incorpora lo que es útil. Sigue así, crece, mejora, y relájate.
  10. Escucha las historias de éxito de otros. Aplaude a tus amigos y compañeros de crítica de grupo, que han publicado sus obras. Asegúrate de celebrar cada uno de tus pequeños éxitos a lo largo del camino.
  11. Recuerda por qué empezaste a crear tu arte. Cuando tenías 5 años, el arte y la narración eran muy divertidos. Feliz y sin presión. A veces hay que dar un paso atrás y recordar que escribes porque te gusta, no (necesariamente) para obtener reconocimiento o ganar dinero.  Mantén un cuaderno de garabatos a la mano. Las artes tienen que ver con la transcripción de la emoción. Si la mantienes suelta, siéntela espontánea y así harás tu arte.
  12. Y las palabras más importantes para inspirarte son: Solo hazlo. ¡Ahora! Escribir requiere un asiento en el tiempo. El arte requiere tiempo en el caballete. Roger Ebert dijo, "La musa te visita durante el acto de la creación, no antes. No esperes por ella. Empieza solo”.
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Consejos

  • Utiliza los medios sociales para conectarte con otros artistas y escritores. Compartan sus fuentes de inspiración.
  • Camina fuera de tu marco habitual de referencia. Si eres  escritor, lee novelas de otras personas o si eres dramaturgo, haz una audición para un papel en una obra de teatro y representa un personaje. Si eres un artista, se un crítico de arte amateur para una escuela o un colegio. Estar de  receptor, o del otro lado, puede ayudarte a tener una mejor comprensión, de lo que inspira a los que consumen tus creaciones artísticas.
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Cosas que necesitarás

  • Revistas
  • Leer detenidamente otros géneros
  • Eventos sociales y creativos
Información
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