Cómo agregar acordes de piano a cualquier melodía

Recordar los acordes y agregarlos a una melodía puede incluir el cambiar de teclas rápida y cuidadosamente -- pero la mayoría de los acordes se ven complicados de pronunciar (Afortunadamente con la práctica el cuerpo y la mente pueden manejar las notas de forma rápida y con confianza) y eso se ve intimidante... ¿Cómo logras agregar los acordes a una melodía? Muchos acordes pueden ser bastante sencillos y divertidos de descubrir, y agregan color y expresión a tu melodía sin tener escribir notas para el bajo.

Pasos

  1. Debes saber que (usualmente) la mano izquierda se encarga de tocar los acordes usando arpegios, que son los acordes separados, o también toca los acordes unificados para que la mano izquierda toque las notas de bajo y tenor en la escala mientras que la mano derecha suele estar tocando la melodía y/o la parte aguda (alto)
  2. Encuentra la clave; por ejemplo, Do Mayor (DoM o C) es la más fácil; es llamada la clave/acorde común. (Y te ayuda si al menos entiendes los acordes básicos y algo de teoría musical para armonías, etc)
  3. Descubre las notas de la melodía. Tienes que hacer que los acordes queden con las notas de la melodía -- no al otro lado. Intenta evitar que las notas desentonen. Hay muchas formas de hacer esto. Si la canción parece tener una "mano izquierda", y si la estructura no es muy complicada, escucha la sección a la que le estás poniendo el acorde y decide si es mayor o menor.
  4. Supongamos que tienes las notas Sol y Do (G y C) en la melodía y la canción está en la "clave de Sol Mayor (G Major)," intenta tocar un acorde de Do Mayor (Do-Mi-Sol o G-B-D) en arpegio (separando el acorde). A menos que la canción sea realmente complicada, uno de esos debe quedar. Simplemente analizando la sección en la que estás colocando el acorde, la tónica (primera nota, I) del acorde/nota de la melodía usualmente se verá aquí y en la barra(s) de la melodía en donde intentas acomodar tu acorde.
  5. Encuentra los acordes en las escalas mayores como el I-IV-V: esto significa que la Tónica (I), la sub-dominante (IV), y la Dominante (V) están basadas en círculos de notas de la clave de la canción. Para las escalas menores los números romanos para los acordes se escriben en minúscula i-iv-v: es entonces la tónica (i), sub-dominante (iv) y dominante (v)... Escríbelo en alguna parte donde puedas verlos si lo necesitas, ¡porque aparecerán bastante en la teoría armónica!
  6. Escribe los acordes (una vez que hayan sido decididos) sobre las palabras usando la progresión de acordes más común. Puedes empezar usando los acordes I y V (primero y quinto) "de la escala de la clave" son los más usados. Entonces el primer acorde de la escala para la clave de Do Mayor es el acorde tónico (I) de "Do Mayor" (Do-Mi-Sol) y luego el acorde "(V) es Sol Mayor" (Sol-Si-Re) por lo que puedes usar el que suene mejor en las progresiones hacia arriba y abajo del teclado en diferentes partes de la canción...
  7. Incluye estas progresiones que son las más comúnmente usadas: I IV V I -- I vi IV V -- I ii IV V -- vi IV I V -- I V vi iii IV I ii V donde cada numeral significa que debes usar los acordes nombrados por las notas en el "círculo de notas" de esa clave con la "tónica" como la primera (I) de la clave hasta la (VIII) 7ª y luego "reciclarlas".
      • Sólo repite estos acordes al beat si no estás seguro, y escribe la que suene mejor. ¡No tengas miedo de mezclarlas si encuentras otro acorde que se escuche mejor!
  8. Toca los acordes en un orden normal, de bajo a alto: como "Do-Mi-Sol", generalmente-- y luego cuando sea necesario considerar un cambio en el acorde (considera las progresiones de acordes usuales). El acorde es altamente dependiente de las notas que se están usando en la melodía para esa parte de la canción. Así que un entendimiento de la teoría es útil -- si por ejemplo: las notas en la melodía están en la clave de Do (Do-Mi-Sol) entonces tienes el "4º acorde (Fa)" sub-dominante que queda perfectamente, o el "5º acorde (Sol), y por supuesto "Si (el VII)" puede funcionar pues se parece bastante a "Sol7", y naturalmente los acordes de Re y Fa pueden ser cómodos, todos estando sobre o cerca de Do Mayor.
  9. Usa el acorde de Do invertido (que no está en orden de bajo a alto) cuando los acordes en la canción no cambien, pero si tengan un sonido ligeramente diferente por las inversiones. Por lo tanto, dependiendo de las notas que uses como notas altas "Sol o La" en la melodía entonces la segunda inversión del acorde de Do puede acompañar este grupo.
  10. Entiende que si las notas bajas Si a Re son usadas en la melodía, entonces el fundamento o la posición raíz del acorde de Do sería usada. Sin embargo, si se usan las notas altas (Mi, Fa, o a veces Sol), la primera inversión de Do se tocará para darle una tonalidad diferente.
  11. Quieres escribir tu melodía aunque no sepas leer bien la música. Muchos músicos pueden tocar en una sección rítmica -- no leen mucha música -- pero aprenden y tocan una armonía a la melodía mezclándose entre otros instrumentalistas de oído (improvisando).
    • Las notas de la melodía no son la primera consideración para los músicos que toca los acordes en arpegio... y que está en la clave y armoniza con esta, pero no está realmente informado sobre la línea de melodía exacta o la teoría armónica...
      • Una persona puede ser un buen pianista o miembro de la banda por excelencia, sabiendo los acordes de cualquier forma aún y que no sepa leer una partitura, por ejemplo si sólo es para entretenimiento comercial, o para música religiosa.
  12. Puedes unirte a un nivel profesional usando una partitura tipo Nashville/anotaciones Nashville" o numerando (no con letra) los acordes. Esto te permite tocar los acordes en cualquier clave como la tónica en una melodía y permitir cambios sencillos contando hacia arriba y abajo en pasos musicales y pasos medios o "half steps" (sostenidos y bemoles)...

Consejos

  • Ayuda mucho si tocas un instrumento, pero hay muchos softwares de pianos/sintetizadores disponibles en el mercado para escribir acordes, incluso uno gratis para escribir jazz y para este tipo de propósitos.
  • Ten en mente que cambiar las notas en el piano van según el alfabeto de la A - G (en inglés) o de Do a Si y luego "reciclas" las letras/notas desde el principio -- nota en el círculo de notas: I, III, V, siempre son "Do,Mi,Sol (CEG)". La nota puede tener un intervalo de 1/2 (con sostenidos y bemoles, llamados "accidentales"), o uno entre las notas para formar triadas, y para un "Sol7" sería I, III, V, VII (Sol-Si-Re-Fa), "G-B-D-F", de nuevo con un intervalo de uno entre las notas, por ejemplo un tetracorde.
  • Un estudio de teoría musical (al menos sobre acordes) es altamente recomendado.
  • Claramente las claves que tengan sostenidos y/o bemoles se involucran más al elegir los acordes que suenen mejor.

Advertencias

  • Cuida los conflictos armónicos. Algunas veces tus acordes pueden no estar de acuerdo con tu melodía.
  • Cuando le preguntes a alguien que diga entender sobre armonía y ofrezca ayuda musical, primero revisa sus credenciales, o puede que tengas que "desaprender" mucho una vez que aprendas las cosas incorrectamente.
  • Este no es un proceso fácil para las partes de precisión armónica, especialmente si estás tocando la melodía con una mano y los acordes con la otra para las partes vocales.
  • Algunas veces con propósitos de experimentación y para practicar la el desarrollo de la coordinación, puedes encontrar una clave de fa con notas altas en algunas canciones así que la mano derecha se encarga de tocar los acordes en lugar de la mano izquierda, que se queda haciendo los acordes usuales en la mitad inferior (o primera mitad) del Do medio (middle C).

Cosas que necesitarás

  • Conocimiento musical
  • Un piano
  • Una canción.
Información
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