Cómo acompañar a un cantante tocando el piano

¿Has considerado acompañar a cantantes solistas mientras tocas el piano y deseas aprender a hacerlo por tu cuenta? La destreza para tocar piano como acompañamiento al canto incluye todas las habilidades comunes que se necesitan para tocar piano, pero también hay elementos que son muy distintos cuando uno toca solo. De acuerdo a las siguientes reglas básicas, ahora te convencerás que es más fácil acompañar a un cantante mientras tocas el plano o teclado que tocar el piano solo.

Acompañamiento con acordes

  1. Practica con el cantante en el piano, como se hace comúnmente cuando se rasguea la guitarra. De esta manera seguirás al cantante y no harás lo siguiente:
    • Tocar las notas de la "melodía" mientras el cantante esté entonándolas.
    • Establecer el tiempo si el cantante interpreta partes lentas y rápidas para enfatizar.
    • Decidir el "ritmo" si el cantante tiene una interpretación.
      • Tú no decides el "estilo". Ese es el trabajo del cantante. ¡Convérsalo con él! La mayoría de cantantes solistas desean que tú los sigas, pero otros pueden necesitar que mantengas un ritmo constante, algo así como una batería, para que puedan guiarse. Todas las personas son distintas según sus necesidades, así que solo debes preguntar. Un cantante experimentado puede decirte lo que mejor le resulta para él o ella. En general, tocas "acompagnato" y sigues todo lo que haga en cuanto al tiempo y estilo de la interpretación de la canción del solista.
  2. Como técnica básica se recomienda no tocar tan fuerte. Piensa en acompañar a una banda con un guitarrista que puede rasguear ligeramente los acordes mientras el baterista usa escobillas o toca un estilo suave, etc. Sin embargo, algunos cantantes pueden tener un estilo en donde se requiera tocar fuerte.
  3. Divide los acordes (arpegios, rasgueos, armónicos) para que no se escuchen sonidos fuertes y se aligeren como un acompañamiento en el piano. Incluso puedes usar solo una mano para tocar el ritmo. Esto se explica con más detalle a continuación. Usar el piano como acompañamiento involucrará a menudo el uso de ambas manos para las partes de cambios, variaciones de acordes con la mano derecha o izquierda, el círculo de quintas y para adaptar lo que el cantante haga reconociendo de oído el estilo y respondiendo al tiempo, ritmo y estilo. Es probable, pero no es necesario, que necesites hacer una introducción con ambas manos y luego hacer un cierre.
  4. Usa una mano para acompañar en el piano. Seguramente habrá más por aprender para ser un buen pianista acompañante. Revisa los acordes en la sección "Consejos" indicada debajo.
    • No solo se trata de tocar suavemente los acordes con una mano, sino que se deben usar 3 tonos llamados tríada (revisa los acordes en la sección "Consejos" indicada debajo).
  5. Aprende a dividir el acorde en un arpegio. Esto significa tocar las notas del acorde una tras otra de manera rápida y no simultáneamente.
    • No toques todo el acorde de manera sincrónica.
  6. Practica tocando con movimientos fluidos de las manos y dedos para sostener cada acorde que hará sonar las notas de manera separada.
    • No toques los acordes como sonidos agrupados.
  7. Piensa en una imagen mental de los dedos formando las siguientes figuras:
    • Cada acorde de tres notas como un tenedor de tres puntas o un trípode.
    • Un acorde de cuatro notas (séptima) como un tenedor de cuatro puntas.
  8. Experimenta tocando cerca de la nota "do central" y una octava más arriba o abajo para ajustar tu acorde al del cantante.
  9. Aprende a obtener los acordes de las armaduras de clave. Vas a ver un patrón en las claves a medida que estas avancen en cada nota escrita en el círculo de quintas.
    • Por consiguiente, cada nota se encuentra en un intervalo musical o espacio llamado "quinta" de la nota próxima (solo se "cuentan", no se fraccionan).
    • En las claves que contienen bemoles, el nombre de la nota es "bemol ubicado a la izquierda del último bemol". Por ejemplo, una armadura de clave con cuatro bemoles: "si, mi, la, re" es la clave de "la bemol".
  10. Escribe los cambios del acorde debajo de las palabras de la página impresa, tal como se hace con las partituras de guitarra. Hay una forma profesional en estudio de hacer eso usando el método de transcripción musical Nashville. Es para una sección de ritmo que consiste en piano, guitarra, batería y bajo. Los músicos practican para poder improvisar y presentar el acorde junto con los otros instrumentos. Este método de transcripción musical permite, a los músicos que están familiarizados con las notas y los acordes, tocar la misma canción en cualquier afinación que uno sepa sin necesidad de tener la partitura.
  11. Interpreta varios estilos de piano de oído para que puedas cambiar el tiempo y el acorde para subir o bajar los tonos cuando sea necesario. Este no es un truco de aficionados. Hay un programa gratuito creado por el departamento de programación informática de la universidad Harvey Mudd para este tipo de trabajo de transcripción musical para orquestas, etc..
  12. Deja que el cantante haga la melodía y así tu tocas los acordes al ritmo de su voz. Debes tocar las notas individuales del acorde usando una forma de arpegio. En resumen esa es la técnica.
    • El patrón del círculo de quintas se basa en contar cada cinco notas en cualquier parte de la nota "la" hasta "sol" y luego inicia nuevamente formando un circulo. Después de "sol", piensa en "la, si, do, re". Mira el círculo: "sol" y "re" son quintas porque hay tres notas entre ellas contando del 1 al 5 desde atrás o adelante.
    • Puedes contar cinco en el alfabeto musical ignorando las tres notas entre la primera y la quinta. Luego mira el círculo e identifica que "re" y "la" son quintas: "re, mi, fa, sol, la". Así funciona el patrón de la clave y esto muestra el porqué del nombre del círculo.

Ayudar a los cantantes a que aprendan a armonizar

  1. Enseña a dos o más cantantes la armonía de los tres acordes básicos: los acordes "1, 3, 5" que son la clave de do, de fa o de sol, no tienen sostenidos ni bemoles. El 1 representa la nota principal o raíz. El 3 representa la "tercera" o la nota en donde se sitúa el 2. El 5 representa la "quinta" que es donde se sitúa 4 desde la raíz y donde 2 se sitúa desde la tercera. Cada nota que se saltea se llama "intervalo". Es la creación de una separación estética entre las notas tocadas.
  2. Enséñales los acordes a los cantantes y ayúdalos a escuchar cómo suenan las diferentes combinaciones de notas (acordes) cuando trabajan juntos. Es más fácil aprender los conceptos básicos de la armonía escuchando las notas tocadas en el piano. Luego uno puede comenzar a cantar junto con las notas del piano. Asimismo, pueden proceder a cantar la armonía con otro cantante.
    • Un buen ejercicio es que 2 o 3 cantantes canten cada uno la melodía una octava mayor o menor que el otro. Esto se llama cantar al unísono mas no en armonía.
    • Por ejemplo: el cantante varón canta la melodía una octava menor al unísono con una cantante soprano, pero no en armonía. Cantar al unísono es cantar en capas y puede reforzar el sonido en un coro, pero en un dueto, trío o cuarteto no se realiza al unísono, excepto por algunos efectos especiales.
  3. Armonizar cantando junto con la melodía pero en un tono ligeramente más bajo o más alto para crear un acorde con voces.
    • Si un solista canta una nota de armonía en lugar de la melodía es una forma de cantar desentonado.
  4. Añade una séptima para una cuarta voz en armonía y/o la primera nota una octava más arriba (para cantar al unísono).
  5. Aprende los acordes mayores básicos 1, 3, 5, 7 (do7, fa7, sol7, revisa la sección "Consejos") como un grupo y luego puedes ayudar a los cantantes a armonizar llevando de manera consistente una de las notas del acorde después de que aprendan a escuchar las notas en el acorde y entre las voces. De esta manera escucharán la armonía. Una mala armonía es ser inconsistente y también lo es pasar de la nota de uno a la nota del otro (desentonación).
    • Si hay más de tres personas, dos o más personas pueden cantar cada una de las notas como en un coro. Una vez que tengas una noción de cómo armonizar el !1, 3, 5 y 1, 3, 5, 7" puedes experimentar con otros tipos de notas en otros acordes con sostenidos o bemoles.

Acordes

  1. Entender los acordes consiste en por lo menos el sonido de tres notas o tonos juntos. Si solo dos notas suenan juntas, entonces a esto se le llama "intervalo", que es como una distancia. El acorde de "do" con las notas "do-mi-sol" cuentan con algunos sostenidos y bemoles que formarían acordes completamente distintos. Haz doble clic en la foto para visualizarla en un tamaño más grande.
    • Acorde de "do":
    • Acorde de "fa":
    • Acorde de "sol": los tres acordes más simples antes mostrados son acordes mayores del orden "do, fa, sol" que están formados solo por espacios de teclas blancas de la misma manera.
      • Debes notar que, según las fotos, el acorde de "do" tiene exactamente la misma forma que el de "fa" y "sol", pero el acorde de "do" tiene tres notas en la partitura y también muestra ese concepto.
      • Estos acordes de tres notas se denominan tríada y están formados por una fórmula que sigue un patrón. Los acordes pueden tener más de tres notas que no se necesitan para este trabajo básico de acompañamiento. Por ejemplo, un acorde de 4, 5 o 6 notas se llaman cuatríada, tétrada y hexacordo.
        • Asimismo, algunos acordes se pueden complicar mediante combinaciones espaciadas de notas llamadas "perfecta o justa, aumentada o disminuida" para acordes más complejos.

Formas de los acordes en los dedos y las manos

Formas de los acordes mayores con tres dedos

  1. Cuenta los dedos y el pulgar de la mano izquierda "5, 4, 3, 2, 1" comenzando por el dedo meñique (5) hasta el pulgar (1).
  2. Visualiza que la "forma de la mano" para "do, fa y sol" sea la misma. Esta forma usa los dedos "5, 3 y 1". Los otros acordes mayores de tres notas usan la misma forma de los dedos:
    • Encuentra la nota principal (do, fa o sol) y:
      • Atraviesa las teclas blancas hacia la tercera nota usando el tercer dedo.
      • Atraviesa las teclas blancas hacia la quinta nota usando el quinto dedo (pulgar).
    • De esta manera, la fórmula para estos tres acordes es de izquierda a derecha en la mano izquierda (5, 3, 1).
    • Acorde de "re".
    • Acorde de "la": debes notar que el acorde de "re" tiene exactamente la misma forma que el de "la", pero el acorde de "re" tiene tres notas en la partitura y no muestra ese mismo concepto. La forma de la mano para el acorde de "la" o "re" es casi el mismo para "do, fa o sol", pero "la" o "re" tienen la nota sostenida en el medio (sostenidos o bemoles están a medio tono entre las notas). Esto significa que tienen una tecla negra en el dedo medio, de izquierda a derecha en la mano izquierda (5, 3#, 1). El símbolo # significa sostenido y casi siempre es la tecla negra de arriba hacia la derecha del piano.
      • Sin embargo, cuando dos teclas blancas están juntas sin una tecla negra entre ellas, entonces la tecla blanca es la sostenida en algunos acordes y escalas.
      • Los bemoles funcionan igual pero se mueven hacia abajo, desde la izquierda del piano al ritmo de la música.
    • La combinación para un acorde de tres o más notas tocadas juntas en distancias definidas entre las notas (como un solo paso) se basan en un patrón o fórmula para el acorde "5, 3, 1".
  3. Cuenta los dedos y el pulgar de la mano derecha "1, 2, 3, 4, 5" comenzando por el dedo pulgar (1) hasta el meñique (5).
    • Toca los mismos acordes en la mano derecha con la misma forma con el pulgar y los dedos de derecha a izquierda, "del 1 al 5", pero ahora comienza por el pulgar (1) hacia el meñique derecho (5) y a pesar de que las manos se vean opuestas, ignora el pulgar y el cambio de dedos para que tenga la misma forma de trípode (Nota: ambas manos de izquierda a derecha son "5, 4, 3, 2, 1 y 1, 2, 3, 4, 5").
        • La numeración con la mano derecha sería la siguiente: "1, 3, 5", mientras con la izquierda era "5, 3, 1" (también "1, 3#, 5" en comparación con "5, 3#, 1" sigue este tipo de patrón).

Formas de los acordes con séptima mayor con cuatro dedos

  1. Los acordes de séptima son acordes de cuatro notas: las siguientes posiciones sirven para todos los acordes de séptima mayores y menores (el dedo meñique toca una séptima) en el piano, salteándose el dedo anular.
    • Por ejemplo: para hallar el acorde "sol7" se cuenta "sol" como la primera del círculo de quintas, así que 1-3-5-7 forma sol-si-re-fa y tienen un intervalo.
      • La posición de la mano izquierda para este acorde es 5-3-2-1. Saltéate el dedo anular. Dedo meñique en sol, dedo medio en si, dedo índice en re y el pulgar en fa.
      • La mano derecha tiene la misma posición, pero invertida, así que es 1-2-3-5 y te salteas el dedo anular. Dedo pulgar en sol, dedo índice en si, dedo medio en re y el meñique en fa.

Consejos

  • ¡Sorpresa! Puedes hacerlo si sabes varios acordes. Si puedes aprende a tocar una introducción, toca los acordes nota por nota (arpegio, que significa tocar en el arpa) y finaliza de manera abrupta.
  • Si hay una universidad o instituto local, es probable que tengan un programa de educación continua de música en el cual te puedas inscribir para que puedas aprender y mejorar tus técnicas.
  • Puedes comenzar ayudando a un cantante si puedes tocar los acordes "do, re, fa, sol" y luego puedes incluir el acorde de "la" y los demás que tienen más sostenidos y bemoles, si es que practicas solo sin clases particulares, y así mejorarás tus competencias en cualquier área de tu habilidad musical.

Advertencias

  • Asegúrate de no estar marcando el tiempo, como por ejemplo tocando muy despaso o rápido para la voz de los cantantes. De esta manera sabrás que siempre intentarás "seguir" al cantante.
    • Si el cantante te dice que lo estás haciendo mal tómalo como parte de los nervios del cantante. Mantén la calma y dile que vaya más lento o lo que corresponda según la situación.
Información
Usuarios que están en este grupo no pueden dejar comentarios en la página