Comment dessiner des choses réelles

Dessiner des choses et des personnes de sorte qu'elles semblent réelles est un moyen sûr d'impressionner les autres. Les principes de base sont faciles à apprendre et avec la pratique, vous pourrez devenir très bon. Lisez ce qui suit pour apprendre des moyens utiles de faire des dessins réalistes.

Tiré de la vie

  1. Dessinez à l'aide d'un modèle. La meilleure façon de commencer à dessiner à partir de la réalité est d'utiliser un modèle. Dessinez ce qui est directement en face de vous. Cela peut être une personne, un objet ou un paysage. Dessiner directement à partir de quelque chose que vous pouvez observer vous fera faire les plus grands progrès que vous pouvez attendre dans votre habileté.
    • Essayez de travailler aussi vite que vous le pouvez. Cela apprendra à votre cerveau à retenir les principales informations de manière rapide et efficace. Notez les formes et les proportions de base avant de passer aux détails. Cela vous évitera d'avoir à faire des ajustements si votre modèle bouge.
  2. Dessinez à partir d'une photographie. Si aucun modèle vivant n'est disponible, que vous redoutiez que le modèle bouge trop ou tout simplement que vous n'ayez pas de temps à consacrer au dessin d'un modèle vivant, vous pouvez à la place dessiner à partir d'une photographie. Ce n'est pas un outil d'apprentissage aussi efficace, mais produit des résultats similaires en ce qui concerne le dessin final.
    • Si vous voulez dessiner quelque chose qui ressemble à une photo, mais que vous n'avez pas les compétences adéquates, ce sera la méthode la plus simple puisque vous serez en mesure de recueillir les moindres détails à votre propre rythme.
  3. Dessinez à partir de votre imagination. Bien que vous n'apprendrez pas autant, vous pouvez simplement créer une image réaliste à partir de votre imagination. Pour être vraiment réaliste, vous aurez besoin d'avoir une excellente compréhension de la lumière et de l'ombre, ainsi que des proportions, des formes et de la physique de plis.

Faites une ébauche des formes

  1. Faites une esquisse avant de commencer. Avant de commencer, créez des esquisses de l'image finale prévue. Cela vous aidera à créer une meilleure image finale en vous permettant d'explorer la composition et les détails, tout en agissant comme un entraînement.
    • Vous pouvez commencer avec des croquis miniatures ou des petites images destinées uniquement à transmettre les formes de base du dessin. C'est une excellente façon de décider d'un agencement général (que dans les beaux-arts on appelle généralement une composition).
    • Une fois que vous avez décidé d'une composition, vous pouvez faire une esquisse plus détaillée. Cela vous aidera à vous habituer à créer la forme de votre sujet, agissant comme une sorte d'entraînement. Si vous avez trop de difficulté avec l'image lors de cette étape, ce sera une indication pour utiliser une pose ou une forme plus simple.
    • Trouvez des formes de base. En créant ces esquisses, cherchez les formes de base qui forment l'objet que vous dessinez. Toutes les choses qui existent sont composées de formes ou de plusieurs formes. Le nez, par exemple, est une pyramide complexe, tandis que les arbres sont une série de cônes ou de cercles. Trouvez les formes pour vous aider à donner de la dimension à vos dessins, ainsi que pour vous aider à dessiner correctement.
    • Il est indiqué de dessiner votre image finale sur un croquis, qu'il soit basique ou détaillé, selon vos préférences personnelles. Cela vous permettra de peaufiner les formes, ainsi que de vous donner un guide pour créer l'image finale.
  2. Dessinez la silhouette complète du sujet en premier. Faites-le correctement et vous verrez qu'il sera beaucoup plus facile de trouver ce qui va à tel ou tel endroit. Vous trouverez souvent plus facile de dessiner la forme de l'espace négatif autour d'un objet que le bord de l'objet lui-même.
    • Par exemple - lorsque vous dessinez un œil, ne dessinez pas la pupille en premier et le reste ensuite. Dessinez plutôt la partie blanche de l'œil et vous aurez automatiquement dessiné l'œil entier.
  3. Dessinez ce que vous voyez, pas ce que vous pensez que vous voyez. Un des aspects les plus importants dans le fait de dessiner des images réalistes est de vous assurer que vous dessinez ce que vous voyez, plutôt que ce que vous pensez que vous voyez. Nos cerveaux ont tendance à généraliser les images, donc le fait de prêter attention pour le recréer à ce que notre cerveau a tendance à oublier créera non seulement une image plus réaliste, mais vous en apprendra beaucoup.
    • Une astuce pour éviter de dessiner en faisant des hypothèses est de prendre une image tirée d'un magazine, de la tourner à l'envers et de dessiner. Cette technique fait croire à votre cerveau qu'il regarde quelque chose de nouveau au lieu de quelque chose avec lequel vous pensez être familier. De cette façon, vous pouvez dessiner ce que vous voyez réellement – des formes uniques – au lieu de dessiner ce à quoi vous avez toujours supposé que l'objet ressemblait.
    • Portez une attention particulière à des choses comme les oreilles, le nez, les feuilles des arbres et les cols de chemises. Ce sont des choses que nous avons tendance à généraliser dans nos esprits et dont nous ignorons les détails. Si vous voulez dessiner quelque chose de manière réaliste, assurez-vous que vous dessinez les choses qui le rendent unique. Les oreilles par exemple sont très différentes d'une personne à l'autre.
  4. Utilisez la perspective. La perspective ou comment les objets semblent de différentes tailles relativement à leur distance par rapport à vous, est très importante pour faire que les objets semblent réalistes. Lors de la création d'un paysage réaliste, par exemple, vous aurez besoin de dessiner les arbres qui sont encore plus loin comme étant plus petits et moins détaillés, même s'ils peuvent en fait être plus grands que les arbres qui sont près de vous. Cela va imiter la façon dont votre œil perçoit les objets et rendre l'image plus réaliste.
    • La perspective est élaborée en trouvant d'abord la ligne d'horizon. Quand vous regardez quelque chose dans la vie réelle, vous verrez qu'il y a un point où la Terre physique que vous pouvez voir rencontre le ciel. Il s'agit de la ligne d'horizon. Vous aurez besoin de comprendre où cela devrait être dans votre image et la dessiner légèrement en utilisant une règle.
    • Dessinez un point de fuite. Vous pouvez utiliser un, deux ou trois points. Un point est le plus simple, tandis que deux est le plus commun. Trois est dur, donc évitez là jusqu'à ce que vous soyez à l'aise. La méthode pour la perspective à deux-points est décrite ci-dessous.
    • Dessinez ces un ou deux points quelque part sur la ligne d'horizon. C'est la direction (ou les directions) où les objets disparaissent. Vous pouvez avoir les points sur le papier ou ils peuvent hors de la page et marqués sur votre surface à dessin. Avec une perspective à deux-points, vous aurez besoin d'avoir un point de chaque côté de l'objet que vous essayez de dessiner.
    • Dessinez la ligne centrale de votre objet, puis, à partir du bas puis du haut de l'objet, utilisez une règle pour tracer des lignes pour revenir au point de fuite.
    • Réalisez jusqu'où va l'objet en arrière et ensuite tracez encore d'autres lignes verticales, entre les lignes de fuite, pour commencer à créer la boîte que votre objet remplit.
    • Fermez votre boîte en dessinant une ligne à partir de la ligne arrière d'un côté au point de perspective de l'autre côté. Vous pouvez maintenant voir quelles parties de votre objet doivent être visibles et à quel degré.
  5. Faites attention aux proportions. Les proportions sont les tailles des objets par rapport aux autres. En particulier si vous dessinez des personnes, prêter attention aux proportions sera essentiel pour rendre votre image réaliste. La plupart des visages humains, par exemple, suivent des formules mathématiques qui conduisent les parties du visage et du corps à s'aligner d'une façon particulière. Faire des erreurs dans les proportions donnera un air étrange et caricatural à vos dessins.
    • Par exemple, les humains sont de cinq à sept têtes de hauteur. Il y a une distance longue d'un œil entre vos yeux. La ligne de la bouche pointe généralement vers le coin de la mâchoire. Il y a une distance longue d'un pied entre le coude et le poignet. Il y a beaucoup de mesures de ce genre sur le corps humain et cela peut prendre du temps de les apprendre, mais c'est un processus enrichissant et intéressant.

Maîtrisez les zones claires et sombres

  1. Déterminez vos sources de lumière. Les lumières et les ombres vont jouer un grand rôle pour faire que vos dessins ressemblent à une photo. Plus les lumières et les ombres sont détaillées et précises, plus votre dessin paraîtra réaliste. Toutefois, avant de placer ces ombres et lumières, vous aurez besoin de décider où est la source de lumière dans votre dessin.
    • Une source de lumière peut être quelque chose comme une lampe ou cela peut être la lumière d'une fenêtre. Si elle est à l'extérieur, cela peut être le soleil lui-même. La lumière traversera d'une ligne droite à partir de cette source et frappera les faces exposées de l'objet que vous dessinez.
  2. Placez les ombres. Les zones qui sont cachées ou reléguées loin de la ligne de lumière seront dans l'ombre. Plus la lumière est éloignée, plus l'ombre est profonde. Une fois que vous avez déterminé d'où vient la lumière dans votre dessin, décidez où seront vos ombres les plus sombres et commencez votre ombre en rendant ces zones sombres. Les ombres donnent aux dessins une profondeur et une forme.
    • Votre prochaine étape sera d'ajouter des ombres en demi-teinte. Ce sont des zones qui ne sont que partiellement dans l'ombre et ne sont pas aussi sombres que les zones d'ombre en profondeur. Continuez à progresser de cette façon jusqu'à ce que vous ayez trois à six niveaux ou zones d'ombre définis.
    • Une fois que vous avez obtenu vos ombres placées de façon globale, mélangez ces dernières ensemble en utilisant vos doigts ou une estompe. Cela formera un dégradé harmonieux de votre ombre. Gardez cependant les lignes dures de l'ombre, si elles existent, comme les ombres d'une table ou un autre objet dur.
    • Les hachures et les variations des lignes. Si vous utilisez de l'encre ou ne voulez pas utiliser les ombres en dégradé, vous pouvez ajouter de la profondeur et des formes en utilisant des lignes et des textures soigneusement placées. Faites des contours plus épais dans les zones où il y devrait y avoir des ombres, comme le creux en haut d'une pomme ou l'endroit à l'arrière du cou qui se trouve près de l'oreille. Utilisez des lignes pour suivre la forme d'un objet et les lignes qui se chevauchent dans différentes directions pour créer l'apparence d'ombres.
    • Cherchez des hachures ou des gravures pour voir des exemples de ce à quoi cela ressemble et des exemples des maîtres de l'art. Il est très difficile de bien faire ce type de dessin et cela demande beaucoup de pratique. C'est très polyvalent, cependant.
  3. Placez les zones de lumière. Une fois que vous avez mis toutes vos ombres, ajoutez des zones claires aux endroits où la lumière frappe directement les objets. Vous pouvez faire cela en effaçant ou en utilisant du fusain blanc ou des substances similaires.
    • Sur un visage éclairé par l'avant, par exemple, les zones de lumières iront au-dessus du front, sur la ligne du nez, au sommet de la joue et sur le menton, puisque ce sont les régions qui sont les plus en avant.

Ayez les bons outils

  1. Utilisez des crayons. L'outil le plus commun pour dessiner dans ce style est un crayon. Les crayons vont vous permettre de poser aisément les ombres et de laisser des zones vierges ou d'en effacer certaines pour les zones de lumières. Le crayon s'applique facilement, vous donnant un grand contrôle sur l'image que vous créez. Il se mélange également relativement bien.
    • On trouve des crayons de différentes duretés (selon qu'ils contiennent plus ou moins de graphite). Plus le crayon est dur, plus la marque qu'il fera sera légère. Utilisez des crayons différents selon que vos lignes doivent être claires ou foncées. Les crayons durs seront marqués avec un H et les crayons mous avec un B. Plus le numéro figurant à côté de la lettre est élevé, plus le crayon est dur ou mou. Un crayon standard, par exemple, est un HB.
  2. Utilisez des stylos. Vous pouvez également utiliser des stylos pour créer des dessins réalistes. Vous pouvez vous appuyer sur des lignes et des proportions très précises, ainsi que des hachures, des variations de ligne et des ombres dans le style des gravures à l'eau-forte. Vous pouvez utiliser n'importe quel stylo pour cela, mais vous aurez les meilleurs résultats avec un stylo à plume, car cela vous donnera plus de latitude pour varier la largeur des lignes.
  3. Utilisez du charbon de bois. Vous pouvez aussi utiliser du charbon de bois pour créer des dessins réalistes. Le charbon est peut-être l'outil de dessin le plus facile pour créer des ombres et des lumières, un aspect crucial pour créer des dessins réalistes. Le charbon est facilement taché et homogène, ce qui peut être utilisé à votre avantage, mais peut également créer des difficultés.
    • Le dessin au fusain donne une variété de formes et de tailles. Le charbon de bois de saule ou de vigne est une bonne solution intermédiaire, tandis que les fusains sont parfaits pour faire des détails.
  4. Utilisez du papier approprié. Selon le support que vous choisissez, vous aurez besoin d'être sûr d'obtenir un type de papier approprié. Le charbon de bois en particulier exigera du papier conçu pour ce support (un papier de texture consistante, qui permet au charbon de bois quelque chose de se fixer). Les crayons donneront de meilleurs résultats avec du papier chiffon doux, car cela aidera au mélange.
    • Assurez-vous de chercher du papier d'archives non acide, lorsque vous pouvez vous en procurer. Cela permet d'empêcher vos dessins de jaunir avec le temps ou d'autre part de mal vieillir.
  5. En plus du papier spécial, le charbon va nécessiter l'utilisation d'un fixateur en spray pour éviter les taches une fois que vous avez fini de créer votre image.
  6. Munissez-vous d'une estompe. Une estompe est un rouleau de papier en forme de crayon qui est poncé à un point. Ce point est ensuite utilisé pour mélanger le charbon ou le crayon, ce qui forme le léger dégradé d'ombre dans votre dessin. Il devra être poncé à chaque fois qu'il devient trop couvert de charbon ou du graphite de vos crayons. Les estompes peuvent être achetées ou fabriquées à la main.
  7. Munissez-vous d'une gomme. Une gomme est inestimable pour éliminer les erreurs et pour créer des zones de lumière. Vous pouvez utiliser un vinyle normal ou une gomme en caoutchouc pour le crayon ou une gomme mie de pain pour le charbon. Vous pouvez également utiliser une gomme mie de pain pour les crayons, car elle peut facilement être taillée en une pointe acérée afin d'effacer un détail.

Conseils

  • Dessiner les cheveux et la peau de façon réaliste est l'une des compétences les plus difficiles à maîtriser. N'oubliez pas de dessiner les cheveux par blocs, puisque c'est ainsi qu'ils poussent. Chaque bloc aura des ombres et des lumières. Cela aidera les cheveux que vous dessinez à avoir l'air réels. N'oubliez pas non plus de chercher les imperfections de la peau. Les taches de rousseur, les taches, les cicatrices et les rides sont ce qui donne à la peau un aspect réel, plutôt que plastique.
  • Dessinez souvent. Tenez un carnet de croquis et dessinez quand vous le pouvez. Dessinez les gens autour de vous pendant que vous prenez le bus ou le train. Vous pouvez également dessiner les choses autour de vous quand vous déjeunez ou quand vous êtes assis dans le salon à regarder la télévision. Pratiquer souvent aidera à développer vos compétences plus rapidement.
  • Amusez-vous !
  • Utilisez un crayon mécanique à pointe fine pour les zones de détail, telles que les cils et les rides. Il sera ainsi plus facile d'avoir un bon rendu et leur donner un aspect plus réaliste. Une bonne largeur pour ce type de crayon serait d'environ 0,5 mm ou moins.
  • Retournez votre papier ou regardez dans un miroir de temps en temps pendant que vous dessinez. Cela vous permettra de voir lorsque vous dessinez de manière inégale. Il est très commun de dessiner un oeil plus élevé ou plus grand que l'autre. Le menton est aussi fréquemment dessiné de manière inégale. Retourner votre dessin est le plus utile et aura le plus d'impact lors de la phase d'esquisse.
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