Как слаженно петь

Хорошее выполнение гармонизации может быть чрезвычайно сложной задачей. Вам нужно принять в расчет ключ, количество частей, высоту и отрывок. Но эта статья даст вам хорошую отправную точку.

Шаги

  1. Узнайте, что такое гармония. Гармония — Существительное: сочетание одновременно звучащих музыкальных нот, производящее приятное впечатление. Термин «гармония» используется для обозначения нот, которые, по сути, хорошо вместе звучат! Мелодия состоит из основных нот, которые формируют базовую структуру мотива. Гармония требует как минимум 2 тонов или голосов, и может быть построена с любым количеством дополнительных тонов или голосов. В большинстве гармоний от 3 до 6 «вокальных партий». Некоторые аранжировки сделаны для 8 и более голосов, но это не слишком распространено.
    • Хорошее начало гармонизации — полностью изучить мелодию, а затем спеть ее немного ниже, не на октаву. Если с вами занимается другой человек, поможет такой прием: сначала спеть вместе с пианино, а затем перейти к более независимому пению и гармонизации.
    • Если у вас есть базовое понимание структуры основного мажорного аккорда (1,3,5) -- или мажорного септаккорда (1,3,5,7) – вы можете гармонизировать от любой из нот. 1 – это сопрано или ведущий голос (ведущий голос исполняет партию сопрано на октаву ниже, обычно это мужчина или женщина с более низким голосом, альтом). Чем больше у вас людей, тем больше из нот вы можете спеть. Когда у вас появится понимание основ гармонии в каком-либо ключе, вы можете экспериментировать с другими нотами в других подобных аккордах.
  2. Формируйте аккорд из мелодии. Аккорд — три или более ноты, сыгранные или спетые одновременно (по тонам, или «голосам»). Эти ноты часто называют трезвучиями с тремя тонами (интервалами 1,3,5), это самый базовый аккорд для построения гармонии, аккорд 1,3,5.
  3. Попробуйте самые базовые аккорды (1-3-5) вроде "C-E-G." 1 означает тонику, 'основную' ноту, затем через одну к ноте 3, которая означает терцию (ноту на 2 выше от первой). Затем от терции перейдите к 5, которая означает квинту (или ноту на 4 тона выше основной, и на 2 тона выше терции). Вы можете использовать ряд 1-3-5-7, добавив седьмую и/или первую ноту (тонику) выше или ниже на октаву.
  4. Тренируйтесь петь гармонию, проверяя ее на синтезаторе или пианино. Когда вы играете на пианино, хорошей нотой для гармонии будет: Предполагая гамму C мажор, нажмите ноту C и затем возьмите 2 ноты одновременно, вместе с гармонирующей (два), которую находят, «пропустив» следующую ноту и взяв следующую в том же направлении от оригинальной ноты. Но это довольно грубый способ.
  5. Пойте вместе с записью, как вы считаете нужным. Медленные песни вроде гимнов петь проще.
  6. Попробуйте петь немного выше или ниже. Попробуйте петь одновременно в более высокой или низкой тональности, сделайте так, чтобы это хорошо звучало.
  7. Поймите, что при первой попытке это может звучать отвратительно. Просто постоянно пытайтесь петь чуть выше или ниже, чем в оригинале, и добивайтесь приятного звучания. Если это звучит плохо, вы не справились с гармонией. Если звучит хорошо, вы, вероятно, справились.
  8. Гармонизация в значительной степени интуитивна. Вы изучаете, что звучит верно и неправильно, и это доказывает, что вы нашли правильные/неправильные ноты. Просто расслабьтесь и пробуйте петь чуть выше (или ниже) по высоте... Если вы играете на каком-нибудь инструменте, например, на гитаре или пианино, вы можете найти гармонию, сначала сыграв ноту, которую вы поете, а затем сдвинув ноту выше на терцию в тональности (в том же ладу) песни, например, C (C-E-G) или G (G-B-D); обратите внимание, буквы пропускаются, но, конечно, диезы и/или бемоли встречаются во многих тональностях, обычно это черные клавиши на инструментах с клавиатурой по типу пианино.

Советы

  • Если вы поете гармонию, не заглушайте исполнителя, который ведет основную мелодию, ни громкостью, ни плотностью звучания. Смягчайте ноты, даже в песне в стиле рок, даже если роли каким-то образом сместились.
  • Пение на полную октаву выше или ниже ноты не является гармонией. Это пение в унисон.
  • Вы должны практиковаться, чтобы правильно это делать. Это может занять некоторое время, но у вас получится с опытом, и вы получите массу удовольствия!
  • Не думайте слишком много. Не думайте о конкретных нотах, которые вы должны спеть, если вы хорошо знаете теорию ладов. Это все на слух. Сначала слух, потом мысли.
  • Вам будет проще, если вы или ваш друг можете играть ноты на пианино. Вы сможете слышать, как разные комбинации нот (аккорды) звучат вместе. Намного проще освоить основы гармонии, слушая ноты, сыгранные на пианино и стараясь попасть в одну из них. Затем начните петь вместе с пианино, а затем перейдите к пению гармонии с другим певцом.
  • Ключевой момент в том, что построение гармонии интуитивно. Если вы пели в караоке, вы, вероятно, на самом деле пели ноты, немного отличающиеся по высоте (но в той же тональности) от записанной вокальной партии. В итоге вы строили гармонию к оригинальной ноте, даже не осознавая этого. К тому же построение музыкальных фраз, аккорда и/или развитие текста говорит о том, что вы можете не придерживаться точного промежутка между нотами и «фразами». Иногда вы можете попадать в ведущую ноту, чтобы делать переходы, заканчивать куплет или припев.
  • Попробуйте петь в караоке чуть выше или ниже песни. Вокальная партия в песнях может помешать вашей попытке петь гармонию, поскольку вам захочется петь ноты той же высоты, что и оригинальный ведущий голос в песне. Но ведущий голос может измениться, даже для дуэта, а это отличный способ услышать, как строится гармония. В караоке нет этого отвлекающего момента.
  • Попробуйте подбирать гармонию для каждой песни в машине. Парни могут попасть в некоторые ноты диапазона, если будут петь фальцетом (то есть их «девчачьим» голосом). Но если у вас низкий тембр, не напрягайтесь и снизьте высоту голоса. Представьте: ситуация, когда Джонни Кэш поет 'Hurt' Кристины Агиллеры полным голосом и не меняя тональности, слишком надумана.
  • Кроме мажорных аккордов, если еще минорные, уменьшенные и увеличенные, но это тема не для введения в музыку или гармонию.
  • Традиционная гармония из двух частей — на терцию или кварту выше и ниже основной вокальной партии. Для тех, кто не знаком с этой терминологией, это означает звук лишь НЕМНОГО выше оригинала. Или, как учила нас Джули Эндрюс: «Если я пою «до», ваша гармонирующая нота «ми», «ля» или «соль».»
  • Подберите ноты перед тем, как попробуете петь гармонию. Например, если вы соедините «до» и «соль», это будет звучать хорошо. Найдите, какие ноты с какими хорошо звучат, затем определите, какие ноты есть в вашей песне и дополните их!
  • Получать удовольствие при том давлении, которое ощущаешь на представлении, довольно сложно. Если вы хорошо подготовились и на репетициях верно брали ноты, вы справитесь. Если вы обнаружили, что сражаетесь с одной и той же нотой, вам нужно внести поправки в гармонию или подождать с выступлением.
  • Не используйте наушники, если в них поврежден кабель. Вы можете управлять ими, но лишь гармония и фоновая музыка будут слышны тем, кто исполняет другие партии.

Предупреждения

  • Будьте готовы принять конструктивную критику от различных «учителей пению», не воспринимая ее слишком близко к сердцу. Всякий, кто искренне желает помочь вам улучшить навыки пения, не заинтересован в том, чтобы подшучивать над вашими способностями.
  • Перед тем, как вы начнете петь, необходимо разогреть связки, распеться, чтобы избежать повреждения связок. Пение без разогрева может привести к долгосрочной травме, вы можете вообще потерять голос. Голосовые связки — мышцы, такие же, как любые другие мышцы тела. Как бегун делает растяжку перед забегом, чтобы избежать болезненных ощущений и травм, так и певцы «разогревают» связки. Есть тысячи вокальных распевок для разогрева связок и советов относительно того, как правильно распеваться, они доступны онлайн, и их легко найти через поисковики.
  • Много практикуйтесь перед тем, как попробовать это перед публикой.
  • Не ко всем песням легко подобрать удачную гармонию. Но вы всегда можете «строить гармонию», повторяя текст «эхом» или тон в тон.
  • Почаще записывайте свой голос и слушайте записи. Вас удивит, как вы звучите. Не расстраивайтесь. Ничей голос не звучит так, как кажется самому человеку. Голос, который мы слышим в своей голове, очень отличается от того, что слышат другие люди. Магнитофон позволит вас «настроиться» и научиться тому, как заставить голос звучать приятнее.
  • Не пересекайте другие партии. Это общее музыкальное правило: если вы поете ниже, чем партнер, никогда не берите ноты выше его/ее нот. Это требование становится тем жестче, чем больше людей вовлечено в пение гармонии. Единственное исключение — если вы поете одни и те же ноты. В гармонии на четыре голоса двое людей, которые поют в среднем диапазоне, могут петь одни и те же ноты; тем, кто поет выше и ниже, этого делать нельзя.
  • Будьте терпеливы по отношению к себе. Обучение гармонии может вас расстраивать. Но при наличии терпения и настойчивости этому может научиться каждый!
  • Логичное окончание на более низкой ноте не всегда верно. Если вы поете самую высокую партию в двухчастной гармонии, и музыкальная фраза от C ('до') к A (нижнее 'ля') или от E ('ми') к C ('до') звучит логично в соло, это неправильно при исполнении дуэта или пении гармонии. Тот, кто поет нижнее ('си-бемоль'), должен перейти в C, чтобы закончить песню. Вы должны оставаться в E, так что вы не потеряете гармонию.

Что вам понадобится

  • Пианино
  • Пленочный магнитофон или пишущий MP3 плеер
Информация
Посетители, находящиеся в группе Guests, не могут оставлять комментарии к данной публикации.