Как рисовать картины

Живопись - это отличный способ стать творческим человеком. Если вы хотите развивать своего внутреннего Рембрандта или Поллока, вы можете узнать, как начать развивать навыки и приобрести все необходимые для этого материалы, которые позволят вам писать картины, которые вы захотите. Узнайте, как выбрать краски и кисти, выберите соответствующую тему того, что вы хотите изобразить на холсте. См. Шаг 1 для получения дополнительной информации.

Часть 1 из 4: Выбор красок и кистей

  1. Акварель. Наиболее доступна, дешевая и простая в использовании акварельная краска, которая бывает либо в тюбиках, либо в небольших пластиковых лотках с несколькими цветовыми палитрами. В зависимости от качества краски, акварель может быть легкой или довольно живой и яркой. Это красивый и эффективный способ начать, особенно для пейзажей и причудливых натюрмортов.
    • Акварельные краски в большинстве своем густые и тяжелые и чтобы их использовать, необходимо кисть предварительно смачивать в воде и прореживать краску водой или смешивать краску с водой на палитре. Это тонкая и легкая краска, поэтому очень подходит новичкам, хотя ее и бывает несколько трудно контролировать.
    • Начните с краски хорошего качества, чтобы избежать разочарования в начале работы. Акварельные краски Sennelier доступны как в виде лотков, так и в виде тюбиков. Это краски гораздо более высокого качества, чем ваши школьные акварели. Попробуйте лотки, чтобы избежать необходимости покупать по отдельности много красок. Также, это удобно сточки зрения держания всех красок в одном месте. Schminke, Windsor & Newton также считаются качественными марками, которые широко доступны в профессиональных магазинах.
  2. Акриловая краска - это быстросохнущая, но столь же универсальная, как масляная краска. Она является наиболее распространенной как для любителей, так и для профессиональных художников. Акриловые краски на водной основе просты в использовании и широко доступны в профессиональных и специализированных художественных магазинах, идеально подходят для вырисовывания замысловатых деталей и абстрактных шедевров. Они менее дорогие, чем масляные краски, но не менее профессиональные.
    • Акриловую краску чаще всего можно встретить в тюбиках, как и масляную, и можно смешивать на палитре с обычной водой, чтобы разбавить и создавать новые цвета. Потому эта краска очень быстро сохнет и идеально подходит для основных тонов, чтобы подчеркнуть глубину и детали в пейзажах, портретах и других видах картин.
  3. Масляная краска. Это самая универсальная, профессиональная и яркая краска. Она также самая дорогая и дольше всего сохнет, но предлагает все виды передовых методов смешивания и предоставляет широкие возможности для профессиональных художников. Возможно, это не лучший вид краски для новичков, но его стоит рассмотреть в будущем или экспериментировать, если вы хотите бросить вызов.
    • Масляная краска часто продается в растворимых в воде блоках, которые могут использоваться так же, как акварель, и могут сохнуть немного быстрее, чем традиционные масляные краски в тюбиках. Чтобы получить разнообразные основные цвета, нужно научиться смешивать краски, чтобы уменьшить расходы на краску.
    • Если вы не хотите, чтобы краска прямо из тюбика выдавливались крупными каплями на холст, как на картинах Де Кунинга (удивительных на вид, но супер дорогих), то помимо краски вам потребуется растворитель.
    • Если вы рисуете масляными красками, необходимо для начала покрыть поверхность акриловой грунтовкой, иначе краска будет повреждать холст или бумагу. Любую поверхность для рисования, палитру или доску для смешивания также следует загрунтовать, чтобы продлить ей жизнь.
  4. Сделайте краску из натуральных ингредиентов. Кто сказал, что вы должны покупать краски? Используйте ягоды, чайные эмульсии или даже пепел. Это прекрасные методы, в зависимости от сюжета, который предстоит создать.
    • Краски на основе еды с течением времени могут менять цвет (или могут гнить, в зависимости от того, как вы на это смотрите). Это может дать вашей картине основанный на времени элемент, изменяющийся на протяжении дней и недель после того, как вы закончите картину. Зафиксируйте свою краску на основе яйца, прежде чем она начнет вонять, и заканчивайте работу с ней в срок или пройдитесь поверх нее акриловой краской, чтобы зафиксировать.
  5. Выберите правильные кисти для работы. В зависимости от вида краски, вы, в конечном итоге, должны выбрать кисти, необходимые для работы с ней.
    • Используйте округлый наконечник кисти для акварели. Кисти из синтетического продукта с плоским наконечником являются лучшими для акриловых красок, в то время как кисти с ореховым наконечником являются лучшими для масляных красок. Вы можете экспериментировать с различными волокнами щетки, выбирая то, что вам по карману.
  6. Подготовьте другие необходимые материалы для того, чтобы начать рисовать. Чтобы сохранить вашу одежду чистой и краски собранными в одном месте, вам нужно еще несколько вещей помимо отличных красок и кистей.
    • Выберите холст, подходящий для того типа краски, которые вы купили. Используйте растянутый холст для тяжелой акриловой или масляной красок и акварельную бумагу для живописи акварелью. Акварельная бумага не будет размокать от красок, не будет скручиваться или ослабевать.
    • Вам нужны разнообразные чашки для смачивания кистей и их очистки, а также держите под рукой воду, если вы используете акварель. Вы не будете отмывать их полностью, а только споласкивать, поэтому выделите для этой цели старые стаканы.
    • Купите палитру или лоток для красок. Лучшие поверхности, на которых нужно смешивать краски, тонкие, и проверять их соответствие можно либо на белом пластике, либо на эмалевом лотке для красок. Это позволяет иметь хороший белый фон для проверки достоверности цвета, и вы можете легко добраться до красок в удобных выемках по всему краю. Также, можно использовать стеклянные пластины.

Часть 2 из 4: Начало

  1. Подготовьте место для живописи. Наденьте старую одежду и приготовьте все свои принадлежности для начала работы. Любой проект живописи, вероятно, приведет к небольшому беспорядку, поэтому очень важно подготовиться к этому и избежать пятен краски на ковре или других поверхностях, которые потом будет невозможно удалить. Чтобы начать работу, найдите открытое место с большим количеством света.
    • Как правило, принято использовать мольберт для рисования, но это не обязательно. Найдите твердую поверхность, типа старого клипборда, чтобы закрепить бумагу для акварели, или установите холст на столе, покрытом старой бумагой или газетой.
    • Постелите газеты или старую бумагу на пол и на любую поверхность, которая может контактировать с краской. Вам не придется беспокоиться о том, что вы капнули краской, если вы хорошо обезопасили все вокруг, поэтому можете полностью сконцентрироваться на создании картины.
  2. Нарисуйте карандашом эскиз картины, хотя это и не обязательный шаг. Вы всегда можете просто начать рисовать, но эскиз может оказаться полезен для того, чтобы наметить основную форму предмета, используемого в качестве ориентира. Если вы хотите нарисовать горшок с цветами, вы не должны вырисовывать крошечные детали, но иметь схематическое изображение лепестков на бумаге, прежде чем добавлять цвет, может оказаться неплохой идеей.
    • Используйте контурные линии, чтобы сделать набросок основной формы и жестикуляционных линий, чтобы получить чувство пространства между объектами в предметами. Картина будет состоять из многих небольших форм, как будто из множества небольших картин. Попытайтесь сосредоточиться на соотношении между вещами.
    • Определите местонахождение начала линии, освещающей ваш предмет, и начните смотреть на то, как падает тень, которую вы должны будете выделить цветом и линией.
  3. Смешивайте цвета. Потратьте некоторое время, смешивая на палитре краски и пытаясь получить те цвета, которые вы хотите использовать для рисования. Некоторые художники будут действительно обеспокоены тем, чтобы получить изображение как можно более точным, как в "реальной жизни", в то время как другие, возможно, захотят что-то немного изменить. Нет определенного правильного способа сделать это.
    • Смешайте небольшое количество цветов, чтобы начертить линии-тесты, чтобы увидеть, как выглядит цвет на белом фоне. Не смешивайте целый тюбик белой и синий краски, чтобы получить голубой цвет. Сделайте столько краски, сколько вам нужно.
    • Окрасьте свои яркие цвета небольшим количеством белого, чтобы смягчить их, или добавьте черный, чтобы создать различные оттенки цвета. Добавление противоположного цвета цветного колеса в одну краску даст вам бесконечный диапазон возможностей.
    • Использование различных контрастных цветов в вашей картине поможет создать более динамичное чувство цвета. Используйте много тонов и оттенков, если вы серьезно думаете о цвете.
  4. Практикуйтесь в использовании кистей. Учитесь использовать, убирать и заботиться о ваших кистях, прежде чем начнете рисовать. Прежде чем вы погрузитесь в свой шедевр, приобретите некоторый опыт, научившись брать кистью необходимое количество краски и практикуясь рисовать гладкие, ровные линии. Не волнуйтесь о том, что вы рисуете, просто что-то рисуйте, смешивая цвета и разбавляя краску.
    • Используйте короткие и длинные мазки. Используйте как можно меньше краски на кисти, чтобы получить результат, к которому вы стремитесь. Не насыщайте бумагу краской. Используйте различные кисти для различных видов эффектов, таких как промокание, эскиз и точечность.
  5. Для начала нарисуйте фон. Как правило, фон рисуют первым, работая со спины к лицу картины. Это позволяет перейти от общих деталей к конкретным, добавлять слои, чтобы создать небольшие детали, а не наоборот. Если вы начинаете с лепестков, картина может, в конечном итоге, выглядеть не сбалансированной. Экспериментируйте, чтобы увидеть, что лучше всего работает для вас.
    • Боб Росс, всеми любимый телевизионный живописец, был превосходен, когда начинал с фона и, используя воображение, двигался дальше. Он обычно находил дополнительные цвета и сухой кистью делал фон в приятных тонах заката, а потом начинал рисовать деревья и другие сцены природы, не планируя. Это отличный способ начать рисовать на холсте.

Часть 3 из 4: Написание картины

  1. Начните рисовать и пусть происходят несчастные случаи. Просто начните рисовать аккуратно, используя небольшое количество краски на кисти, чтобы начать формирование фигуры. Если вы руководствуетесь только своей фантазией, пусть краска создает формы, а вы следуйте за ними. Если вы уже начали с эскиза, как только вы нарисовали хороший фон на бумаге или холсте, вы можете начать накладывать на цвета формы, чтобы создать ощущение пространства.
    • Когда вы начинаете рисовать свой предмет, вы должны работать над тем, чтобы плоская поверхность выглядела более динамичной и объемной.
    • Создайте перспективу, делая соответствующие интервалы между объектами. Если все будет равноудалено, та же самая форма будет выглядеть плоской, а не динамичной. Предметы, находящиеся сзади, должны быть пропорционально меньшими, в то время как вещи, находящиеся впереди – более крупными. Создайте перспективу расположения объектов соответственно.
    • Некоторые художники считают эффективным перевернуть свое творение, чтобы рассмотреть детали. Ум выдает символическую версию того, что вы рисуете. В своем сознании вы знаете, что такое яблоко, так что будете склонны рисовать версию яблока из своей головы, а не то, что вы видите перед собой. Взгляд с другого ракурса иногда может помочь вам увидеть фигуры, какие они есть на самом деле, а не символы.
  2. Добавляйте цвета от светлого к темному. Определите источник света и тени, чтобы начать добавлять значимости. Начните добавлять самые светлые цвета и постепенно создавать темные тона. Это гораздо проще, когда слой более темного цвета становится более светлым, а не наоборот. Не ставьте себя в безвыходное положение. Смешивайте небольшое количество краски, добавляя цвет рассудительно и медленно.
  3. Используйте кисть, чтобы создать текстуру. Изменяйте количество краски на кисти и виды мазков, которые вы используете, чтобы создать различную текстуру. Короткие маленькие мазки могут быть похожими на мех, а больше гладкие мазки будут выравнивать краску. Использование меньшего количества краски может помочь "состарить" предмет, в то время как с помощью еще одного мазка можно его сгустить и добавить плотности.
    • Если вы испортили часть картины, добавив слишком много краски, не паникуйте. Охватите свои счастливые несчастные случаи и интегрируете их в живописи. Не тратьте слишком много дополнительного времени, накладывая сверху еще один слой, просто пусть ваш огрех будет, и оглянитесь на него в конце, чтобы посмотреть, как он повлиял на общую композицию. Продолжайте двигаться вперед.
  4. Работайте над одной вещью за раз. Это хорошая идея - сосредоточиться на одной части картины, доработать ее до конца, прежде чем двигаться дальше. Но выясните, что лучше работает для вас. Некоторые художники прыгают по бумаге, занимаясь живописью в различных регионах, в зависимости от формы и цвета предмета. Все будет зависеть от вас. Но в целом, продолжайте работать над одной частью картины, прежде чем перейдете к другой.
    • Важно также посмотреть на свое произведение со стороны, чтобы увидеть "общую картину". Обратите внимание, как маленькие моменты влияют на общую композицию и саму картину.
  5. Придайте картине движение. Даже если вы просто рисуете стопку книг или блюдо с апельсинами, это должно заставить глаза двигаться вокруг предмета. Все, начиная с составляющих, с использования цвета, должно быть разнообразным и текстурированным, а это потребует времени и практики.
    • Попробуйте немного изучить теорию цвета, чтобы больше чувствовать, как использовать цвет, если вы чувствуете, что ваша картина выглядит плоской.
  6. Держитесь за нее. Писать картину - это тяжелая работа! Не расстраивайтесь, когда приходится начинать сначала. Теперь, когда у вас есть все материалы и подготовленное место, поэкспериментируйте с написанием различных предметов и продолжайте развивать свое ремесло. Если вы больше склонны к одному типу живописи, переключайтесь с него время от времени на написание других видов картин.

Часть 4 из 4: Выбор темы

  1. Напишите пейзаж. Пейзаж является одним из наиболее универсальных и любимых классических предметов для отображения своих навыков и понимания мира природы. Пейзаж отображает перспективу и глубину, находя уголок природного мира и отображая его в красках. Это задача, которой некоторые художники посвящают всю свою жизнь.
    • Вам не придется жить у подножия горы или в середине пустыни, чтобы писать красивые пейзажи. Чтобы начать писать свой ландшафт, сходите на задний двор и найдите хороший ракурс на сарай или смежную область с интересной точки зрения.
    • С ростом трансцендентализма и натурализма в XIX веке, пейзажную живопись возвели на высокий уровень признания и статуса, хотя живопись на открытом воздухе была распространена с минойского периода истории искусства. В настоящее время пейзажи изображают человеческое влияние - дороги, рекламные щиты и даже автомобили.
  2. Напишите портрет. Найдите человека или животное, хорошо его осветите и разместите на пустом фоне. Чтобы воспроизвести детали, можно воспользоваться карандашом или можно применить более импрессионистский подход к этому вопросу и попытаться уловить сущность предметов, если нет идеального представления о картине.
    • В целом, портрет – это детали. Некоторые самые успешные художники-портретисты эпохи Возрождения первоначально даже обучались гравюре и ювелирному делу, чтобы привыкнуть к мелким деталям. Нет неправильного способа написать портрет.
    • Пробуйте рисовать с натуры, чтобы узнать о человеческих формах в соответствующих пропорциях и движениях. Рассмотрите работу с фотографией, чтобы ваш объект не сидел перед вами в течение нескольких часов. Или по старинке можете усадить его с бокалом вина под негромкую классическую музыку, чтобы поддерживать его в расслабленном состоянии.
    • Автопортреты также считаются общей и живой формой для исследования. Сядьте пред зеркалом и нарисуйте то, что вы в нем видите. Найдите своего внутреннего Рембрандта.
  3. Напишите натюрморт. Соберите на столе группу предметов под хорошим освещением, изучите ее и нарисуйте. Цветы, фрукты и овощи, игрушки и другие предметы, все идеально подходит для современного натюрморта. Соберите их эстетически приятным способом на столе, с достаточным освещением, чтобы они бросали тень и создавали глубину, а затем приступайте к работе.
    • Классическая живопись натюрморта включает свою особую символическую традицию, представляющим собой сложную метафорическую таблицу под названием vanitas (тщеславие по латыни). Коллекция цветов и продуктов питания, эфемерных и природных предметов иногда означала смертность, в то время как классический натюрморт Золотого века изображал богатство. В некоторых регионах коллекции урожая собирались для того, чтобы праздновать завершение труда в сельском хозяйстве.
  4. Создайте абстрактную живопись. Нарушайте правила. Рисуйте абстрактно-экспрессионистские эксперименты. Поставьте на проигрывателе какой-нибудь джаз и нарисуйте то, что вы слышите, смешивая цвета на лету и визуализируя звуки, или отобразите другие абстракции в цвете.
    • Независимо от ваших материалов или вашего предмета, вы не должны чувствовать никакого давления, чтобы рисовать представительно или "точно". Хотите нарисовать карикатуру или преувеличенные мультипликационные версии ваших предметов? Тогда вперед!

Советы

  • Всегда работайте на чем-то не слишком ценном. Если вы рисуете на гранитных столешницах, вы можете их разрушить!

Что вам понадобится

  • Палитра
  • Вода
  • Краска
  • Поверхность для рисования
  • Кисти
  • Бумажные полотенца
Информация
Посетители, находящиеся в группе Guests, не могут оставлять комментарии к данной публикации.