Как сделать фильм

Если вы хотите снять свой собственный фильм, было бы неплохо узнать, с чего начать данный процесс. Грим для актеров? Графика? А как вы собираетесь организовать автомобильную гонку? Для того, чтобы все это понять, прочтите некоторые советы о том, как и с чего начать работу, чтобы снять свой первый фильм.

Метод 1 из 5: Основополагающие факты

  1. Купите камеру. Многие создатели фильмов из разряда «сам себе режиссер» используют дешевые камеры, пытаясь сделать профессиональный фильм. Часто, однако, "самодельный" аспект съемки напрямую связан с формой и содержанием фильма. Решите, какой вид камеры вам необходим, и какую камеру вы сможете себе позволить. Они могут стоить от нескольких тысяч рублей до нескольких сотен тысяч. Если у вас уже есть относительно недорогая видеокамера, постарайтесь для начала снять фильм, который будет уместно смотреться в формате «домашнего видео».
    • В диапазоне от 4 000 до 8 000 рублей вы сможете приобрести достаточно неплохой домашний рекордер. У таких компаний, как JVC, Canon и Panasonic есть относительно недорогие камеры, которые выглядят массивно, но на самом деле очень мобильны и эффективны. Например, фильм "Ведьма из Блэр: Курсовая с того света" был снят на видеокамеру RCA, купленную за очень небольшую сумму денег.
    • А в диапазоне от 20 000 до 35 000 рублей можно приобрести действительно серьезные модели таких производителей, как Panasonic и Sony. Такие камеры использовались при съемке фильма "Открытое море" и многих документальных фильмов. Если вы серьезно настроены на создание фильмов и готовы снять не один шедевр, то вложите деньги в хорошую, прочную камеру.
  2. Решите, как вы будете редактировать свой фильм. Если вы не собираетесь редактировать полученный материал сразу на камере, что предполагает идеальную съемку каждого кадра по порядку, то вам понадобится компьютер. IMOVIE и Windows Movie Maker – это основные типы программного обеспечения, которые понадобятся для редактирования видео. С их помощью можно редактировать отснятый материал, накладывать звук и даже добавлять титры.
    • Вы можете использовать и более сложные и профессиональные программы для монтажа, например, Video Edit Magic или Avid FreeDV. Если они не доступны для бесплатного скачивания, их можно заменить не менее профессиональными видеоредакторами Open Shot и Light Works, которые можно скачать бесплатно.
  3. Найдите место для съемок. Конечно, снять космическую эпопею в комнате общежития будет практически невозможно. Поэтому, исходите из тех мест, в которых вы сможете снимать. Посмотрите, какие места вам доступны, подумайте, какие истории могут развиваться в этих местах. Например, весь фильм "Клерки" вращается вокруг группы безразличных парней, работающих в минимаркете. Согласитесь, без доступа к круглосуточному магазину, съемка была бы невозможна.
    • Различные предприятия и рестораны не всегда разрешают начинающим кинематографистов использовать свое имущество для съемок, но вы всегда можете попросить их оказать вам услугу. Некоторые люди приходят в восторг от того, что их будут снимать.
  4. Найдите людей, которые смогут помочь. За небольшим исключением, в производстве фильма задействуется многочисленная группа людей. Поэтому, вам понадобятся как люди, которые будут сниматься в фильме, так и те, кто будет вам помогать с созданием самого фильма. Попросите своих друзей поучаствовать в съемке или разместите приглашения в социальных сетях. Если вы не собираетесь платить людям за их работу, скажите об этом сразу.
    • Если вы живете в студенческом городке, расклейте вокруг листовки с приглашением, возможно, найдутся местные таланты, которые заинтересуются вашим проектом.

Метод 2 из 5: Написание фильма

  1. Продумайте визуальную историю. Поскольку большинство фильмов – это визуальные истории, первый шаг - это придумать идею, которую вы хотите воплотить в жизнь, в кино. Что-то такое, что вы должны будете увидеть, чтобы поверить. Вы не должны представлять каждую деталь, но вы должны иметь хотя бы начальное представление о том, что это будет.
    • Подумайте о фильмах или о книгах, которые вам нравятся. Что делает их настолько интересными? Может быть, это главные герои, действие, визуальный ряд или тема? В любом случае, имейте это в виду, когда будете планировать свой фильм.
    • Напишите список всех реквизитов, мест действия и действующих лиц, которые доступны в настоящее время, потом создайте вокруг этого историю. Ведите дневник, держите при себе портативный компьютер, чтобы постоянно записывать свои идеи. Читайте новости в газетах. Если есть основная идея, работайте с ней, развивайте ее по мере написания сюжета.
  2. Превратите вашу идею в историю. Основой для воплощения истории должен служить характер. Кто главный герой? Чего он хочет от жизни? Что препятствует ему? Как меняется характер героя? Если вы можете ответить на все эти вопросы, вы находитесь на правильном пути.
    • Стоит отметить, что развитие сюжета практически всех историй строится вокруг одной из двух основных предпосылок: в некий город приезжает незнакомец и меняет привычный образ жизни или главный герой отправляется в путешествие.
    • Убедитесь, что у вашей истории есть начало, в котором вводятся персонажи; середина, в которой развивается конфликт; и конец, в котором конфликт приходит к своему логическому разрешению.
  3. Напишите сценарий. Сценарий превращает каждый момент истории в отдельную сцену фильма. Гораздо лучше будет, если вы спланируете определенную последовательность сцен, чем снимать все сцены подряд.
    • В сценарии прописываются все диалоги, которые приходятся на каждый характер, также прописываются некоторые физические направления, экспозиции и движения камеры. Каждая сцена должна начинаться с краткого описания (то есть, интерьер, время суток).
    • Не усложняйте то, что вы пишите. Так, возможно, для вашей истории будет намного лучше урезать 30-минутную погоню и сразу перейти к последствиям. Например, когда главный герой лежит в больнице, перевязанный и удивляется: «Что же произошло?»
  4. Сделайте раскадровку фильма. Это выглядит примерно также как раскадровка комиксов, только без диалоговых «пузырьков». Это может быть сделано в больших масштабах, прорисуйте только крупные сцены или переходы, или же, это можно это сделать на микроуровне, прорисовав каждый кадр и угол наклона камеры.
    • Этот процесс поможет вам избежать трудностей. Вы можете попытаться снимать без раскадровки, но она не только поможет вам визуализировать свои идеи, она поможет объяснить ваше видение другим членам команды.

Метод 3 из 5: Визуализация

  1. Разработайте эстетику вашего фильма. Так как фильмы визуальны, было бы неплохо провести некоторое время, чтобы "просмотреть и прочувствовать" фильм. Рассмотрим два фильма в качестве примера: Матрица, с его монохромными, желто-зелеными тонами повсюду, которые усиливали ощущение того, что все в этом мире "оцифровано" и фильм Помутнение Ричарда Линклейтера, ротоскопированный уникальным и запоминающийся мультфильм.
  2. Вы хотите, чтобы ваш фильм состоял из четких, мастерски отредактированных кадров или грубых съемок ручной камерой? Например, обратите внимание на фильм Меланхолия Ларса фон Триера; вводные сцены снимались с помощью высокоскоростной камеры, что создает впечатление изящного замедленного темпа. Большая же часть остальных сцен снималась с помощью ручной камеры, чтобы передать эмоциональные и духовные конфликты героев.
  3. Продумайте костюмы и декорации. Можете ли вы снять свой фильм в реальном времени в реальном месте или вам понадобятся декорации? В широкоформатных эпопеях 60-х и 70-х годов использовалось сочетание больших открытых пространств и набора декораций со студии. Например, сцены из фильма Сияние снимались в горнолыжном домике в Орегоне. А Догвилль снимали на пустой сцене, с бутафорными постройками.
    • В фильме большую роль играют костюмы. Они могут рассказать зрителю о важных чертах характера героя. Чего только стоит фильм Люди в черном.
  4. Обратите внимание на освещение. Некоторые фильмы обладают мягким, почти незаметным, освещением, которое делает актеров более привлекательными, а сам фильм получается немного сказочным. В других фильмах можно увидеть освещение, приближенное к реальным краскам. Обратите внимание на фильм Домино с Кирой Найтли.
  5. Соберите декорации или исследуйте место, где собираетесь снимать. Если вы будете снимать в готовом месте, найдите именно ту область, которая вам подходит, удостоверьтесь, что там можно снимать. Если съемки будут проходить на площадке, поработайте над декорациями, постройте здания, соберите необходимые реквизиты.
    • По возможности, снимайте в реальных местах. Намного легче снять сцену в самой закусочной, чем превращать в кафе, например, обычную комнату.

Метод 4 из 5: Подберите команду

  1. Выберите директора картины. Директор контролирует творческий процесс и является ключевым связующим звеном между командой и процессом съемок. Если это ваш фильм, ваша история и ваша идея, а бюджет весьма ограничен, то, вероятнее всего, роль директора придется выполнять вам самому. Вы будете подбирать главных актеров, следить за процессом съемки и предлагать новые решения там, где вы сочтете нужным.
  2. Найдите оператора или оператора-постановщика. Именно этот человек будет отвечать за освещение и за то, чтобы съемка проходила так, как надо. Оператор – это фактически советник директора, он поможет выбрать нужный ракурс, нужный кадр и нужное световое решение. Он управляет освещения и съемочной группой или просто управляет камерой в небольшом проекте.
  3. Выберите человека, который будет отвечать за декорации. Этот человек будет отвечать за то, чтобы все декорации и реквизиты соответствовали творческому видению режиссера. Обычно, такой человек занимается не только декорациями, но и выполняет другую работу.
    • Если у вас небольшой проект, то костюмы, прически и макияж должны быть выдержаны примерно в одном стиле.
  4. Обязательно должен быть человек, ответственный за звук и музыку. Причем, это может быть и не один человек. Диалоги можно записывать сразу в момент съемки либо накладывать звук в дальнейшем в процессе производства. Звуковые эффекты, такие как звук лазера или шум вертолета, а также взрывы необходимо будет создавать. Музыку надо сначала записать, а потом смиксовать. Звуки, такие как шаги, скрип дверей, разбитые тарелки и многое другое тоже потребуются для вашего фильма. Звуки также нуждаются в редактировании и наложении на видео в процессе пост-продакшн.
  5. Состав актеров вашего фильма. Люди, например, из вашего общежития, согласятся работать над низкобюджетным фильмом только, чтобы увидеть свое имя в финальных титрах. Но, конечно, было бы намного выгоднее заполучить какого-нибудь знаменитого актера на главную роль. Например, Сет Роган является одним из самых успешных актеров, потому что ему даже не нужно играть, ему достаточно быть самим собой и фильму гарантирован успех. Советуем же вам поступить по-другому: если вам нужен полицейский, позвоните знакомому полицейскому и спросите, не согласится ли он сняться в вашем фильме. Если вам нужен профессор колледжа, позвоните в школу и так далее.
    • Проверьте возможности ваших актеров. Если вы точно знаете, что одному из актеров предстоит плакать в каком-то моменте фильма, убедитесь, что актер сможет это сделать, прежде чем заключить контракт для проекта.
    • Старайтесь избегать конфликтов по поводу расписания съемок. Убедитесь, что актеры будут на съемочной площадке, когда они вам понадобятся.

Метод 5 из 5: Съемка и редактирование

  1. Соберите и проверьте все оборудование. Вам понадобится видеокамера, штатив, осветительное и звуковое оборудование.
    • Отснимите несколько пробных кадров. Дайте актерам возможность попрактиковаться, прорепетировать, а съемочной группе - скоординировать свои действия.
  2. Тщательно все спланируйте. Проследите за тем, какой ракурс для какой сцены будет более выгодным. Сразу же отбирайте удачные кадры, это значительно облегчит вам дальнейший процесс редактирования фильма.
    • Убедитесь, что все находятся на своих местах на площадке, актеры готовы снимать один и тот же эпизод, а не каждый – разный. Команда должна быть одним целым. Это значительно облегчит вам работу.
  3. Съемка фильма. От решений, которые вы будете принимать на протяжении всей своей работы, зависит, как будет выглядеть ваш фильм. Как «домашнее кино» или как профессиональная картина.
    • Некоторые говорят, что специально снимают несколько дублей с разных ракурсов, так как это дает больше интересных возможностей при финальном редактировании фильма. Как правило, профессиональные кинематографисты снимают каждую сцену общим планом, средним планом и крупным планом.
  4. Отредактируйте фильм. Внимательно рассмотрите все кадры на компьютере, загрузите все необходимые файлы, упорядочьте их, определите, какие кадры будут смотреться лучше. Все это соедините в черновой вариант монтажа. От того, как вы отредактируете свой фильм, будет зависеть то, каким он будет в конечном итоге.
    • Создание резких переходов от одной сцены к другой, способно поддержать интерес зрителей к фильму. Это придаст некий стиль боевика. Однако, долгие непрекращающиеся выстрелы также оказывают сильное влияние, и не всегда положительное. Как пример, посмотрите начало фильма Хороший, плохой, злой.
    • Отредактируйте фильм по музыке. Например, в тихой спокойно части фильма и музыка должны быть соответствующей.
    • Редактирование различных кадров одной сцены, снятых с разных ракурсов, помогает увидеть сцену с разных сторон. Используйте различные системы и инструменты редактирования, чтобы создать маленькие видеоклипы из разных кадров, затем соедините их и распределите по порядку. Таким образом вы очень быстро приобретете необходимые навыки в создании цифрового кино.
  5. Синхронизируйте звуковые эффекты и музыку. Убедитесь, что музыка соответствует тому, что происходит в фильме, а живой звук, который был записан во время съемки, звучит четко и громко. Перезаписывайте любые части и детали, которые важны для картины.
    • Помните, если вы планируете распространять и рекламировать свой фильм, использование уже готовой музыки, может стать серьезной проблемой. Поэтому, лучше всего, чтобы музыка была написана специально для вашего фильма. Согласитесь, есть огромное количество квалифицированных музыкантов, которые хотели бы поучаствовать в записи музыки к фильму.
  6. Создайте заголовок и последовательность титров. В титрах обязательно укажите всю свою команду, отдельную благодарность стоит выразить организациям, которые разрешали снимать у них видео.
  7. Переведите фильм в цифровой формат DVD. Сделайте к нему тизер или трейлер. Если вы собираетесь рекламировать свой фильм в Интернете или в кинотеатрах, выберите несколько его частей для промо-трейлер. Не стоит в промо-трейлере слишком углубляться в сюжет, он должен заинтересовать, но не раскрывать суть.
    • Загрузите свой фильм на Vimeo или YouTube, чтобы люди его посмотрели.

Советы

  • Когда вы закончите свой фильм, поделитесь им со всем миром. Если это серьезная работа, она может привести вас к кинофестивалю, где вам воздастся по заслугам. Если же работа небольшая, разместите фильм в Интернете. Это два достойных пути к различным видам славы.
  • Убедитесь, что следовали основным правилам съемки, например, правилу трети (представьте, что экран вертикально разделен на три равных части, при этом важный персонаж или основное действие всегда должно фокусироваться в левой трети), это делает фильм намного интереснее. Редко главный персонаж появляется в самом центре экрана, это придает фильму более профессиональный вид.
  • Просмотрите несколько фильмов, но взглядом критика. Не столько ради того, чтобы критиковать действие фильма, а ради того, чтобы отметить, как используются тона, стили, звуки, освещение. Ищите ошибки, для начинающего режиссера – это всегда освещение. Когда вы смотрите кино дома, посмотрите его рейтинг на IMDB, там же на сайте можно найти интересный раздел "Знаете ли вы?", где указаны различные факты и нестыковки практически каждого фильма.
  • Звук и освещение очень важны. Хороший звук имеет решающее значение. Хорошее освещение делает фильм смотрибельным. Отличное "недорогое освещение" включает в себя: сумерки или раннее утро, туманный или пасмурный день и тени (но только, когда есть более темный фон.) Белый плакат или фольгу можно использовать для отражения света на затененной стороне лица. Для ночной съемки можно использовать рабочее освещение.
  • Если вы снимаете документальный фильм, вам не нужно тратить время на разработку сценария или раскадровку. Вместо этого, тщательно продумайте идею, задайте себе цель, что станет главной идеей этого фильма? На какую аудиторию он будет рассчитан? Задайтесь целью снять как можно больше кадров, а затем уже можно сосредоточиться на редактировании и других пост-продакшн процессах (например, добавлении музыки).
  • Не обязательно планировать каждую деталь фильма. Важно просто осознавать сюжет и сценарий. Импровизация может дать фильму более реалистичный и свежий вид.

Предупреждения

  • Если вы снимаете в реальном месте, которое не принадлежит вам, например, в закусочной, спросите у владельца или менеджера разрешение на съемку. Это гарантирует, что все ваши действия будут законными. Лучше получить разрешение в письменной форме, тогда точно не возникнет никаких вопросов.
  • Не крадите чужие идеи, когда пишите сценарий. Идея должна быть ваша собственная, оригинальная и неповторимая. У вас нет таких возможностей как в Голливуде снять шикарную картину, поэтому единственный ваш конек – оригинальность.

Что вам понадобится

  • Сценарий
  • Видеокамера
  • Съемочная группа
  • Актеры
  • Остальное техническое оборудование
  • Место для съемок
  • Деньги
  • Руководитель
  • Декорации
  • Программа для редактирования
  • Раскадровка
Информация
Посетители, находящиеся в группе Guests, не могут оставлять комментарии к данной публикации.