Как микшировать песни

Вы закончили все записи и теперь необходимо собрать все в кучу? Обрабатывающее звук оборудование и программное обеспечение выглядит пугающим со всеми кнопками и кодовыми словами, которые представляются как будто на другом языке. Ниже вы найдете краткое руководство, которое объяснит основные шаги к микшированию песен.

Шаги

  1. Прослушайте все треки вмести повторно. Вы хотите услышать “настрой” песни: о чем она, какие мысли она вызывает, как все вместе сочетается. Начните со всех микшеров, которые по звуку близки к основному мотиву, и продолжайте адаптацию, отталкиваясь от них. Если уровень звука слишком высокий, сделайте его немного ниже; если вы с трудом слышите ритм гитары, то сделайте его немного выше.
  2. Прислушайтесь к другой музыке. Присмотритесь к похожим песням, чтобы увидеть, как в них использован каждый инструмент, возможно, даже стоит обратить внимание на схожий, но совершенно другой вид музыки, и найти там идеи для микширования. Кто знает, возможно, услышав плавно подобранную джазовую вставку в душевную песню, вы сможете смешать жанры в своей собственной R&B песне. Нет ничего плохого в том, чтобы черпать вдохновение и идеи с других песен.
  3. Установите взаимоотношения между каждым треком. Какие части дополняют друг друга? Например, треки с ритмами гитары могут чередоваться, создавая впечатление отдаления каждые несколько тактов. Возможно, есть трек, который выглядит ненужным? Попробуйте установить уровень микшера на минимум и посмотреть, возможно, извлечение этого трека только улучшит картину. Помните, нет никакого смысла в сохранении мусора, если это будет засорять остальную часть звука. Наиболее увлекательными песнями являются те, в которых каждая часть имеет собственную мелодию, а вместе все мелодии создают нечто похожее на симфонию.
  4. Микшируйте снизу вверх. Думайте о песни как о пирамиде: самые низкие, самые тяжелые части (бас-барабаны, бас-гитара) служат основой для всего остального, вокал и основные голоса служат верхушкой, а гитара, клавиши и другие ударные инструменты заполняют пространство посредине.
  5. Не бойтесь экспериментировать с эквалайзерами. Эквалайзеры могут быть замечательным инструментом для того чтобы сосредоточить внимание на звучании инструментов путем удаления или прибавления высоких или низких частот. Есть два способа усилить звук инструмента: вы можете увеличить определенные частоты, или урезать определенные частоты. Как правило, малые барабаны звучат мощнее с повышением низких частот, в то время как тарелки и колокола звучат более отчетливо и резко с уменьшением низких частот.
    • Эквалайзеры используются не только для легкой отладки; они также имеют практическую ценность в случае неисправности или низкого качества записи путем урезания высоких отзвуков (эквалайзеры высокого сглаживания) или удаления инфразвука (эквалайзеры низкого сглаживания).
    • Эквалайзеры особенно полезны в случае, если вы использовали ударные. Как правило, при записи ударных микрофоны расположены очень близко ко всем инструментам, чтобы избежать утечки звука от других инструментов, которые также представлены в треках. Тем не менее, колебания, которые распространяются от ударных, часто резонируют с другими инструментами (например, разрушают бас барабана и вы услышите гул). Эквалайзеры помогут вам избавиться от этих низкочастотных звуков.
    • Более того, когда микрофон находится очень близко к инструменту он естественным образом подбирает больше низкочастотных тонов, которые обычно уходят сами по себе на дистанции. Для более естественного звука, чтобы не казалось, как будто вы поместили оборудование прямо возле инструмента, уменьшите низкие частоты немного.
  6. Используйте инструменты для сжатия, чтобы трек имел постоянную длину. Особенно в случаях постоянных, ритмических басовых партий инструменты сжатия могут иметь критическое значение. Человеческая ошибка почти наверняка гарантирует, что динамика одного инструмента не будет постоянной на протяжении всей записи. Инструменты для сжатия могут исправить это путем усиления тихих звуков (сжатие повышением) или уменьшением громких звуков (сжатие понижением), оставляя звуки в пределах желаемого динамического диапазона без изменений.
  7. Проверьте звук барабанов и баса. Каждая часть должна звучать отчетливо, но и хорошо сочетаться вместе. Если один из инструментов будет звучать излишне ярко либо тускло, это будет неуместно. Думайте об этом как о хоре: каждая часть отдельно заметна, но звучать должны все вместе как коллектив.
  8. Используйте шумовые ворота. В принципе, шумовые ворота отсекают весь шум, который ниже определенного порога. Это может быть крайне полезно, когда запись производится на территории с высоким уровнем внешних шумов, позволяя вырезать все “жужжания”. Безусловно, иногда проще выключить микшер, когда инструмент не играет (например, если главная гитара играет только раз в довольно большой промежуток времени), но шумовые ворота будут намного эффективней в случае с ударом, когда будет крайне необоснованно и трудоемко отключать все звуки между каждым “ударом”. Экспериментируйте со звуковыми воротами для получения более “чистого”, четкого звука.
  9. Экспериментируйте с основными частями, играя со стерео эффектами. Случалось ли с вами такое, что слушая песню, вы слышали разные треки в разных ушах? Попробуйте сделать это сами. Как правило, басовые партии звучат лучше по центру, в то время как гитара и ударные прекрасно звучат, переключаясь со стороны в сторону. Использование клавиш немного от центра также может принести хороший эффект. Это позволит привнести в трек ощущение трех измерений, потому что ваши уши автоматически будут понимать, что звуки исходят с разных направлений.
    • Не переусердствуйте. Старайтесь, чтобы трек никогда не шел на 100% справа или слева, потому что это будет звучать ненатурально. Для естественного эффекта стерео, не перегружайте музыку слишком сильно на одну сторону. Вы просто хотите задать направление, а не сделать так, чтобы казалось, что звук с одной стороны просто не доходит.
  10. Попробуйте добавить эффекты хора. Это позволит создать эффект того, что различные инструменты играют одну партию путем добавления слоев этого же трека очень тонко отличающихся тембров и интонаций. Как правило, этот эффект звучит ужасно с клавишами, но работает прекрасно с гитарой.
  11. Соберите все вместе! Сделайте небольшие корректировки в каждый трек, но всегда держите в голове целое, слушая его между каждой корректировкой, которую вы делаете. Даже если каждая часть звучит прекрасно отдельно, вам необходимо убедиться, что все вместе звучит не хуже.
Информация
Посетители, находящиеся в группе Guests, не могут оставлять комментарии к данной публикации.