Cómo analizar una escena de una película

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Analizar solo una escena de una película puede ser divertido y revelador, ya que, al enfocarte en una pequeña parte de la película, podrás profundizar más en los detalles y comprender mejor las decisiones del director. Antes de elegir la escena, debes ver la película en su totalidad para así tener la certeza de que la hayas comprendido. Luego, vuelve a mirar la escena varias veces, tomando notas para desglosarla. Por último, puedes elaborar un análisis escrito formal de la escena para una clase o para tu propio uso a partir de las notas que hayas tomado.

Elegir y mirar la escena

  1. Mira toda la película antes de elegir la escena. Como una sola escena constituye apenas una parte de una historia completa, es importante considerar la película en su totalidad para así comprender el propósito de esa parte. Pregúntate cuáles son los temas más importantes de la película y toma nota de los personajes principales. También debes considerar el ambiente o el tono de la película en general.
    • Por ejemplo, para analizar una escena de la película Nido de ratas (1954), debes saber que uno de los temas predominantes en ella es el amor fraternal socavado por las alianzas políticas sospechosas.
  2. Elige una escena con un tema o un propósito claros. La duración de la escena debe ser de entre 2 y 5 minutos. Para elegir una escena para tu análisis que tenga una importancia suficiente, considera cómo sería la película sin ella. ¿Tendría sentido? ¿Habría algún tema que quedaría sin explorar? Opta por una escena mediante la cual el espectador pueda comprender con mayor claridad el propósito de la película o el conflicto entre los personajes principales.
    • Es probable que una escena no sea una buena opción para analizar si es que podrías eliminarla con facilidad de la película.
    • Por ejemplo, imagínate a la película Tiburón (1975) sin esa secuencia inicial. Esta escena nos presenta al villano misterioso de las aguas profundas, tan aterrador que tiene su propio tema musical.
  3. Mira la escena más de una vez sin tomar notas. Debes despejar tu mente y tan solo enfocarte en lo que veas frente a ti en la pantalla. De esta forma, podrás absorber la escena sin distraerte ni tener que hacer una pausa para anotar algo. Asimismo, podrás experimentar de una mejor manera el ambiente de la escena.

Desglosar la escena

  1. Vuelve a mirar la escena varias veces tomando notas. Toma un cuaderno y anota todas tus observaciones más generales (como el tema) y también los detalles pequeños (como la iluminación). En caso de que tu plan sea realizar un análisis escrito de la escena, podrás ayudarte con estas notas detalladas para elaborar un ensayo organizado y bien sustentado.
    • Pon la película en pausa mientras escribas para así tener la certeza de no perderte nada. Asimismo, puedes rebobinarla si consideras que es necesario volver a ver una pequeña parte de la escena.
  2. Toma nota de todas las decisiones que el director haya tomado para crear la escena. Ten en cuenta que nada de lo que ocurra en la escena es accidental. Hasta los detalles más pequeños cuentan. Debes ponerte en el lugar del director y considerar la forma en la que esos detalles contribuyen al propósito y el mensaje generales de la escena y también de la película en su totalidad. Toma nota de tus impresiones para así no olvidarlas.
  3. Considera las motivaciones, la vestimenta y los parlamentos de cada personaje. Para empezar, puedes tomar nota de los personajes que se encuentren presentes en la escena. Ya habrás visto la película completa, por lo que deberías tener una buena idea de cuáles son los deseos, las personalidades, las fortalezas y las debilidades de estos personajes. Enfócate en lo que esté ocurriéndoles solo en esa escena. ¿De qué forma contribuye esta escena a su desarrollo en general?
    • Por ejemplo, ¿hay algún personaje que esté experimentando una gran transformación? ¿Alguno se está dando cuenta de algo que no haya considerado antes?
    • Presta mucha atención a la vestimenta de los personajes. Quizás usen ropa oscura para reflejar sus actos siniestros. También es posible que un personaje que esté empezando a dejar de sentirse invisible de pronto esté vestido con colores brillantes y un sombrero enorme.
  4. Determina la razón por la cual el director haya elegido a determinados actores para los diferentes papeles. Por lo general, los directores optan por un actor en particular debido a que sus características concuerdan con las del personaje que el director quiera plasmar en la pantalla. Observa la forma como los actores hacen que los personajes de la película cobren vida y toma nota de sus gestos y rasgos físicos únicos para ver de qué forma estos elementos tienen un efecto en la escena.
  5. Considera la forma en la que el escenario tiene un efecto sobre la escena. El lugar en donde el director elija llevar a cabo la escena es importante. Por ejemplo, si esta ocurre en un auto, es posible que los personajes miren hacia el frente en lugar de mirarse unos a otros. Si la escena se lleva a cabo en un cementerio, quizás el espectador presienta automáticamente que va a ocurrir algo malo.
  6. Presta atención a la forma en la que se encuadre cada toma. El encuadre es una parte importante de la puesta en escena; es decir, la disposición física y la composición de las partes en la pantalla. Pon la escena en pausa en una sola toma. ¿Qué es lo que está centrado y lo que está fuera de cámara? ¿La luz es brillante o sombría? ¿La toma es un primer plano? ¿Qué efecto tiene el encuadre en la escena completa?
    • Hazte estas preguntas para analizar todos los fotogramas.
    • Asimismo, la puesta en escena se refiere a la utilería, los decorados, las posiciones de los personajes en la pantalla y la vestimenta. Este término abarca todos los componentes visuales de la película.
    • Por ejemplo, considera el terror absoluto que transmite la escena en la ducha de Janet Leigh en la película Psicosis (1960), en la que varios fotogramas solo muestran la boca abierta a gritos del personaje principal.
  7. Presta atención a los efectos que creen los diversos ángulos de la cámara o las tomas. El trabajo con la cámara constituye una parte muy importante de la realización de una película. Con diferentes técnicas, puedes cambiar por completo la puesta en escena y el ambiente general de una película. Debes tener en cuenta de quién es el punto de vista que la cámara representa y la forma como esta está dispuesta. Estos son algunos de los ángulos y las tomas más comunes:
    • El primer plano extremo, en el que el sujeto es más grande que el cuadro.
    • El primer plano, en el que el sujeto llena el cuadro.
    • El plano medio, en el que se ve al sujeto de la cintura para arriba o de cuerpo completo.
    • El plano general, en el que al sujeto se le ve pequeño en comparación con sus alrededores.
    • El plano amplio, el cual muestra el escenario y establece el lugar en el que se lleva a cabo la película.
    • El plano contrapicado, en el cual la cámara se coloca debajo del sujeto para que este tenga una apariencia grande e importante.
    • El plano picado, en el cual la cámara se coloca por encima del sujeto para que este parezca pequeño e insignificante.
  8. Observa la forma como se mueva la cámara. Los directores, además de optar por ángulos y tomas en particular, deben decidir los movimientos que quieran usar para que la cámara capture la escena. Estos son algunos movimientos comunes de la cámara:
    • La panorámica vertical, en la cual la lente de la cámara se mueve de arriba a abajo sin que la cámara en sí se mueva.
    • El paneo, que es cuando la cámara se mueve de izquierda a derecha sobre un trípode fijo.
    • El zoom, mediante el cual la lente de la cámara se acerca a un sujeto o se aleja de él.
    • El pedestal, mediante el cual toda la cámara se mueve hacia arriba o hacia abajo.
    • El dolly, en el que se mueve toda la cámara (no solo se hace un acercamiento con la lente) ya sea hacia un sujeto o en dirección opuesta a él.
    • El travelling, en el cual se sigue al sujeto de izquierda a derecha sobre unas vías móviles (en lugar de sobre un trípode fijo).
  9. Presta atención a la música, al narrador o a otros efectos de sonido. Vuelve a reproducir la escena pero esta vez con los ojos cerrados. Concéntrate en la música que el director haya elegido y pregúntate de qué forma contribuye a la escena. Luego, fíjate en los demás efectos, como una voz en off, ruidos de fuera de cámara o incluso un silencio ensordecedor.
    • La partitura musical y los efectos de sonido son de particular importancia para el ambiente de una escena. Por ejemplo, la música triunfante puede transmitirle al espectador que algo positivo va a ocurrir, incluso quizás que habrá un final feliz.
  10. Investiga un poco por tu cuenta para comprender el contexto histórico y cultural. Averigua el año en el que se produjo la película e investiga en línea o en una biblioteca local lo que ocurría en el mundo en ese año o alrededor de esa época. Podrías considerar si es que existe una conexión entre este contexto externo y lo que se lleva a cabo en la escena que analizas.
    • Asimismo, puedes investigar algunos detalles sobre el director y así averiguar si es que hubo algo de su vida personal que tuvo un efecto en la dirección de la película.
    • Por ejemplo, la película Dr. Insólito o: Cómo aprendí a dejar de preocuparme y amar la bomba (1964) es una sátira antibélica en la que se cuenta la historia de un holocausto nuclear que sucede accidentalmente. Si sabes sobre el intenso enfrentamiento nuclear entre los EE.UU. y Rusia que ocurrió en octubre de 1962, este humor negro tendrá mucho más sentido.

Escribir el análisis de una escena

  1. Empieza por formular un argumento respecto a la escena. A este argumento también se le conoce como tu "hipótesis" y debe ser una afirmación simple y declarativa que luego deberás sustentar empleando evidencia de la escena.
    • Por ejemplo, imagina que optas por analizar la escena después del asesinato en la película La ventana indiscreta (1954), en la que el personaje de Jimmy Stewart presencia las secuelas de un asesinato al mirar por su ventana trasera. Tu hipótesis podría establecer que "El director, Alfred Hitchcock, emplea una combinación de primeros planos simples y tomas de punto de vista para que el espectador pueda presenciar el misterio a través de los ojos de Jimmy Stewart".
  2. Redacta un párrafo de introducción en donde plantees tu argumento. En el párrafo de introducción debe figurar también el título de la película, el director y el año de lanzamiento. Con este párrafo, prepararás al lector para entrar de lleno al contenido principal del análisis de la escena.
  3. Incluye por lo menos 3 párrafos de sustento. No es necesario que incluyas en tu análisis escrito todos los detalles que hayas anotado mientras desglosabas la escena. De hecho, no deberías incluirlos, ya que es probable que con esas notas puedas llenar 20 páginas. En cambio, debes seleccionar algunas evidencias clave para "comprobar" tu argumento.
    • Por ejemplo, el análisis de la escena después del asesinato en La ventana indiscreta podría incluir un párrafo de sustento que trate sobre la forma como Hitchcock coloca un círculo negro en el borde exterior de varios de los fotogramas como una forma de representar la lente de la cámara con la cual Jimmy Stewart espió al asesino.
  4. Une tus puntos en un párrafo de conclusión. No debes volver a exponer directamente en la conclusión lo que ya hayas mencionado en los párrafos de introducción o del cuerpo sino, en cambio, debes volver a demostrar de manera breve la forma en la que los puntos que hayas planteado sustentan tu argumento. Luego, para terminar, debes responder a la pregunta "¿Y qué?". ¿Por qué es importante tu argumento y por qué debería importarle al lector?
    • Por ejemplo, tu conclusión podría mencionar que las decisiones que tomó Hitchcock en la escena después del asesinato en La ventana indiscreta demuestran que, con tomas de apariencia simple, se puede obtener la base para toda la trama de una película.
  5. Edita tu ensayo para corregir los errores, la longitud y el flujo. El análisis debe tener una extensión de entre 2 y 5 páginas escritas a computadora. Para asegurarte de que todo tenga sentido, debes leerlo en voz alta y dividir cualquier oración que sea confusa o demasiado larga. Luego, aplica un corrector ortográfico a tu análisis.
    • Ten en cuenta que no corregirás todos los errores de gramática y ortografía con el corrector ortográfico. Por tanto, para evitarlos, lo mejor es leer en voz alta el ensayo por lo menos una vez o hasta dos. De esta forma, también podrás corregir la falta de comas o las que estén en el lugar incorrecto.
    • En caso de que el ensayo sea para una clase, es probable que tu profesor te haya brindado la extensión recomendada, por lo que no olvides ceñirte a ella. Si es que tu ensayo es demasiado corto, tu profesor podría considerarlo como incompleto y, si es demasiado largo, podría considerar que no dedicaste suficiente tiempo a la edición.

Consejos

  • Si el análisis de la escena que vas a escribir es para una clase, ten cuidado de citar la película de la forma correcta. Puedes preguntarle a tu profesor cuál es el estilo que prefiere (por ejemplo, el de la Asociación de Lenguas Modernas o MLA por sus siglas en inglés o el del Manual de Estilo Chicago).
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