Como Praticar Atuação

Опубликовал Admin
2-10-2016, 09:00
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Um ator de alto nível deve trabalhar duro em qualquer papel a fim de parecer natural. Esse tipo de profissional lê roteiros, pratica monólogos e assume riscos criativos nas aulas de interpretação. É preciso muito trabalho conseguir um desempenho que pareça não demandar esforço. Aqui estão alguns passos importantes em tornar-se um verdadeiro tespiano:

Prática independente

  1. Grave a si mesmo lendo monólogos e pequenas cenas. Você pode adquirir um livro de monólogos online ou através da internet, com horas de papéis em potencial para você vivenciar. Escolha um e pratique duas ou três vezes, depois grave você mesmo fazendo o discurso/a fala. Quando você reassistir, anote onde você deve melhorar, quais linhas soam incríveis e ideias que você tem para melhorar. Então refaça as falas, gravando novamente até que esteja satisfeito com os resultados.
    • Escolha uma variedade de monólogos e não apenas os que você se sente mais confortável em fazer. É hora de praticar, então desafie-se.
  2. Estude atores que você admira. Assista à suas cenas favoritas diversas vezes. Como são os movimentos dos atores? Quais palavras eles enfatizam em cada linha? O que eles fazem quando não estão falando? Não apenas assista os grandes atores, estude-os para aprender como eles se tornaram tão incríveis.
    • Você leria as mesmas falas de formas diferentes? Se sim, como?
    • Assista a vários atores diferentes atuando o mesmo papel no YouTube, que é comum com peças de Shakespeare ou filmes. Como cada ator torna o papel único e memorável com exatamente as mesmas falas?
  3. Foque na sua dicção ou na sua maneira de falar. Todos atores precisam ser claros e confiantes em suas falas. Este é outra situação onde a gravação virá a calhar, pois você pode ouvir novamente a sua voz e detectar eventuais frases pouco claras. Concentre-se em falar claramente e em uma variedade de volume e velocidade, para que cada palavra saia com poder e convicção.
    • Leia um monólogo ou artigo em voz alta, mas sem atuar. Foque em clareza, palavras e frases bem articuladas e até mesmo ritmo. Fale como se estivesse dando uma palestra.
    • Fique em pé, com ombros para trás e cabeça erguida, quando estiver lendo. Isso permite um fluxo de ar claro e desinibido.
  4. Pratique executando uma fala através de uma gama de emoções. Atuar exige que mostre toda a gama de experiências humanas, então pratique essas experiências como um jogo curto de alongamento emocional. Pegue uma fala simples, mas versátil, como "eu amo você" ou "eu esqueci tudo sobre sso," e pratique dizendo de todas as maneiras que puder -- feliz, com amor, bravo, magoado, iesperançoso, tímido, etc. Faça isso em frente ao espelho. Ou, grave a si mesmo para poder ver suas expressões faciais e também ouvir seu tom de voz.
    • Faça uma lista de quais emoções executar por vez. Há algumas que necessitam ser praticadas mais vezes que outras?
    • Aumente o desafio tentando fluir naturalmente de uma emoção para outra. Como é, por exemplo, quando uma pessoa feliz ouve notícias devastadoras repentinamente?
    • Para uma masterclass na escala emocional, puramente com expressões faciais, veja: Patton Oswald in this short film with David Byrne.
  5. Pratique "leituras frias". Leitura fria é quando você recebe um texto e é solicitado à realizá-las sem qualquer prática -- isso é muito comum, especialmente em audições. Embora pareça intimidante, é uma ótima maneira de melhorar suas habilidades e tornar-se confortável com a atuação de improvisação, que por sua vez faz de você um ator ainda mais confiante.
    • Foque em ler o texto, ensaie rapidamente em sua mente, faça contato visual com a audiência e entregue o texto.
    • Pausas dramáticas são suas amigas. É tipicamente inteligente ir devagar e depois ir rápido.
    • Pegue um jornal ou revista, ou escolha uma história curta, e faça dela um discurso.
    • Procure cenas curtas ou monólogos online e mergulhe neles, sem preparação.
    • Grave a si mesmo e reproduza para obter feedback.
    • Esse também é um bom exercício de aquecimento, ajudando a preparar o corpo e a mente para agir.
  6. Exponha-se a uma ampla variedade de personagens, papéis e pessoas. Os melhores atores são camaleões -- desaparecendo e misturando-se em cada papel. Para fazer isso, contudo, é necessário ter uma grande variedade de experiências. Na proporção que você deve assistir filmes e peças, ler e escrever irá expor você a novos pontos de vista e vozes que irá formar a sua atuação. Isso é especialmente importante se você está focado em um papel específico. Vá um pouco mais fundo, fazendo uma pesquisa para dar vida plenamente seus personagens.
    • Leia peças e roteiros, ao menos uma vez ao dia. Uma vez feito, assista o filme e note como os atores retratam o texto.
    • Estude personagens e monólogos famosos. Como eles se desenvolvem e mudam? O que os fazem tão bons? Destaque, anote e procure as palavras que você não sabe para chegar mais perto do texto.

Aprendendo o ofício com os outros

  1. Pratique pequenas cenas com os amigos. Você pode escrever cenas por si mesmo ou pode pega-las de um livro. Pode até mesmo buscar por roteiros online e atuar seus filmes ou programas favoritos. A melhor maneira para praticar atuação é atuando, então pegue um amigo e trabalhem juntos para melhorarem suas habilidades.
    • O YouTube criou um mercado para filmes curtos, cenas engraçadas ou vídeos. Considere iniciar uma web série com um amigo.
    • Quando possível, grave suas sessões de treinos ou peça para um amigo assistir e dar conselhos sobre como melhorar.
  2. Inscreva-se em aulas de interpretação. Se você quer ser um ator, é preciso estudar. Preste atenção não apenas no professor, mas também em outros estudantes. Você pode aprender algo de qualquer pessoas, mesmo se não concorda com suas decisões de atuação. Pense sobre como você desempenharia cada papel, e aprenda com o sucessos e falhas de seus colegas de classe.
    • Você pode acabar desempenhando papéis mais tarde com seus colegas. Nunca se sabe quando a grande chance vai aparecer. Seja gentil e solidário com seus colegas -- que irão formar a sua comunidade de atores à medida que crescem.
  3. Tenha aulas de improvisação para melhorar suas reações. Improvisação é uma habilidade crucial, mesmo que você não planeje fazer comédia improvisadora. Isso ocorre porque improvisação obriga a reagir a qualquer situação e permanecer no personagem. Atuar não é apenas sobre a entrega de texto -- é sobre dar vida ao personagem, não importa o que está acontecendo no palco ou na tela.
    • Se você não quer pagar aulas, você e vários amigos que atuam podem usar jogos de improvisação online. Use-os para praticar em sua própria casa.
  4. Saia de sua zona de conforto com diferentes tipos de atuação e não se prenda em um tipo de papel ou gênero. Isso não apenas dificulta encontrar trabalhos, como também limita seu conjunto de habilidades e impede um maior desenvolvimento como ator. Tudo o que te coloca na frente de um público, filmes, comerciais, peças de teatro, e até mesmo stand-up, pode ajudar a sua prática e suas habilidades de atuação.
    • Paul Rudd começou sua vida como DJ de casamento antes de conseguir trabalhos de atuação, mas usou o tempo para aprender a lidar com a multidão e o público.
    • A comédia de stand-up é basicamente um show de uma pessoa só, e é preciso que você escreva e atue com seu próprio material, sozinho. Isso se torna uma incrível oportunidade para praticar e treinar.
    • Mesmo que você queira ser um ator de filmes, tente encenar numa peça de teatro. O tempo dedicado em um papel e necessidade de coerência é inestimável para um ator.
  5. Envolva-se em todo tipo de trabalho em filme ou teatro que conseguir encontrar. Mesmo se não estiver atuando, comece a fazer contato com as pessoas que podem ajudá-lo a entrar no palco. Coloque-se em trabalhos que o colocam em contato com diretores, produtores e outros atores, mesmo se tiver que começar como um humilde assistente. Um velho clichê, mas é verdade que "as pessoas contratam pessoas". Não é o seu currículo ou um e-mail sem rosto que vai colocá-lo em um grande papel. Você precisa estar no mundo, conhecer pessoas e arriscar quando não está atuando.

Aperfeiçoando um papel específico

  1. Leia o roteiro muitas vezes. Você precisa entender a história toda, e não apenas seu papel, para ser eficiente. Lembre-se que seu trabalho não é se destacar, é ser parte de uma história maior. Você precisa entender a história, os seus temas e motivos, bem como o seu próprio papel, para chegar a esse ponto..
    • Uma vez que você tem uma ideia sobre a história completa, volte para suas falas e leia um extra de 1 à 2 vezes. Agora, o foque em seu papel e nas linhas de seu personagem.
    • Se você tivesse que resumir o filme em 1-2 frases, o que seria? Como sobre o seu papel?
  2. Preencha a história e formação básica de seu personagem. Para realmente entrar em seu personagem, você precisa saber quem ele é. Você não precisa escrever uma biografia, mas você deve descobrir sua história básica de vida. Às vezes você pode discutir este assunto com o diretor, e às vezes você só precisa confiar em si mesmo. Não se preocupe em ir muito em profundidade. Em vez disso, basta responder a algumas perguntas básicas:
    • Quem sou eu?
    • De onde eu venho? Para onde eu quero ir?
    • Por que estou aqui?
  3. Determine o que seu personagem deseja. Todos personagens, em quase todas as histórias, querem algo. Todos personagens tem uma necessidade ou desejo, mesmo que seja apenas o desejo de ser deixado sozinho, como The Dude em O Grande Lebowski.' Este desejo é o que guia seu personagem através do enredo inteiro. Isso é talvez o fator mais importante de seu papel.
    • O desejo do personagem pode mudar, mas você precisa saber quando isso acontece no roteiro.
    • Como um exercício, tente escolher os desejos de seus personagens ou atores favoritos. Em Sangue Negro, por exemplo, Daniel Plainview está completamente motivado pela necessidade de obter petróleo. Cada ação, olhar e emoção surge dessa ganância interminável, e apaixonada.
  4. Pratique suas falas até que as tenha memorizado. Você tem que saber as falas tão bem que não terá que lembra-las. Você apenas deve pensar sobre como você irá fala-las. Encontre um amigo para atuar os outros papéis então tudo que você deverá fazer é desempenhar seu papel. Em seguida, pode ir para trás e para a frente como uma conversa de verdade.
    • Experimente as falas. Tente-as de múltiplas maneiras. Como isso afeta a cena?
    • Memorize as linhas antes de aperfeiçoa-las. Se você continuar tentando lembra-las, unca irá faze-las soarem com naturalidade.
  5. Fale com o diretor sobre sua visão para o personagem. Lembre-se que você está lá para servir à história, e não a si próprio. Converse com o diretor para entender se há peculiaridades específicas, emoções ou ideias que ele deseja no personagem. Dito isso, você deve trazer as suas próprias ideias para o papel também. Deixe o diretor saber que tem sua própria visão para o personagem, mas esteja disposto a incluir as ideias dele.
    • Se você está indo para uma audição, escolha uma direção para o personagem e fique com ela. Você não terá tempo para pedir conselho e mudar de direção durante a audição, então confie em seus instintos.
  6. Relate sua própria personalidade e experiências para o papel. As noções básicas de emoções humanas são universais. Você talvez nunca tenha salvo o mundo de uma invasão alienígena, mas você sentiu medo antes. Você teve de ser corajoso e continuou a avançar em tempos difíceis. Encontre as emoções e as experiências que se relacionam com as de seu personagem caso esteja confuso sobre como atuar. Grandes atores mostram as pessoas outros lados deles mesmos. Eles são relacionáveis e humanos, mesmo quando o personagem não é nada parecido com o ator real.
    • Comece descobrindo a emoção básica da cena -- alegria, arrependimento, tristeza, etc. Então, construa daí.

Dicas

  • Deixe suas emoções reais de lado. Limpe sua mente e foque no personagem.
  • Tenha um bloco de notas com você enquanto está praticando. Isso ajudará a relembrar o que está fazendo de errado, ou quaisquer ideias que o diretor possa ter para melhorias.
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