Como Descrever uma Canção

Especifique o gênero musical. Gêneros separam as músicas em categorias amplas, e muitas composições ficam na mesma "área" porque têm tons ou estruturas em comum (às vezes, ambos). Fazer essa identificação é a maneira mais fácil de descrever uma canção a alguém. Essa classificação pode se referir principalmente ao som, mas também envolve diversos conceitos, como conteúdo lírico e intenção artística. Se a música que você quer descrever pertencer a um gênero que conhece, vai ser muito mais fácil.

• Muitos artistas contemporâneos são ecléticos e criam sua identidade a partir de dois ou mais gêneros. Só não exagere nessa classificação das bandas que ouve, pois pode acabar confundindo a cabeça do seu ouvinte.
• Os Beatles, por exemplo, cantavam músicas de diversos estilos, predominantemente o pop. Led Zeppelin, por sua vez, era considerada uma banda de rock progressivo, blues ou metal, mas ficou mais famosa pelos traços de hard rock com blues.
• Você pode dizer algo como "A música 'Obombration', da banda francesa Deathspell Omega, é peculiar. Tem a atmosfera característica do black metal ortodoxo, mas a parte instrumental é orquestral — o que dá a ela um tom parecido com a música clássica gótica".

Estude a letra da canção. A maioria das músicas de hoje é bem clara quanto aos assuntos que aborda. No pop, por exemplo, é comum falar de encontros e romances. Se esse sentido conotativo ainda não lhe for aparente, faça uma pesquisa na internet para se familiarizar com a faixa. Muitas músicas (principalmente as clássicas) nascem a partir de histórias específicas. Use-as na sua descrição para detalhar o caráter da canção.

• Você pode dizer algo como "A música 'Dogs', do Pink Floyd, conta a história de cães que agem com agressividade por natureza, mas também é uma crítica à mentalidade 'cão come cão', que permeia a sociedade moderna. Esse subtema tem um efeito importante na atmosfera da canção".

Estude a notação musical formal. É assim que artistas descrevem os detalhes objetivos das músicas a seus colegas de banda ou ensaio. Para compreender o assunto por completo, é preciso dedicar anos ao estudo; porém, ter uma ideia geral das ferramentas que os músicos usam para se comunicar já é muito útil.

• O "tom" da música se refere aos acordes e às notas mais usadas. "Tons menores", por exemplo, indicam que o som produzido é mais triste, enquanto "tons maiores" são mais animados.
• O "andamento" se refere à velocidade da música, ou a velocidade do compasso.

Especifique os músicos que fazem parte da produção da canção. Ter uma noção mais geral dos indivíduos que participaram dos processos de composição e gravação é essencial em determinados estilos (principalmente aqueles cujas apresentações ao vivo são marcantes, como o jazz). Para formas populares de músicas, os ouvintes podem associar a voz a cantores específicos. Muitos dos artistas mais conhecidos da indústria têm talentos vocais bem expressivos, e a mera ação de dar "nome aos bois" pode ser esclarecedora.

• Por exemplo: "'In A Silent Way', de Miles Davis, é um disco excelente. Acho que boa parte da sua qualidade se deve ao fato de que Chick Corea e John McLaughlin (e outros) participaram da sua produção. Se prestar atenção, você pode sentir a personalidade deles misturadas à do próprio Miles".

Ouça músicas com atenção. Além de fazer uma análise formal das canções, você deve treinar os ouvidos para ter reações emotivas ao que ouve. Busque um local e horário em que não haja distrações e clique no play. Perca-se na experiência, mergulhando nas letras (se houver uma parte vocal, claro) e tentando imaginar como o artista se sentia quando fez a composição. Se dedicar todo o coração e a mente à música, você vai se relacionar com muito mais facilidade com o material.

• Muitas pessoas preferem ouvir música com fones de ouvido quando querem prestar mais atenção, já que esses acessórios ajudam a bloquear barulhos externos, deixando detalhes sonoros mais claros.

Leia críticas musicais. Jornalistas e críticos musicais são treinados para descrever músicas e discos de maneiras meticulosas e interessantes (ou não). Na era da internet, esses profissionais tornaram-se muito úteis — e até produções menos conhecidas são analisadas em textos de opinião de diversas publicações. Leia alguns deles para desenvolver destreza para descrever aquilo que ouve em mais detalhes. O site da versão brasileira da revista Rolling Stone, por exemplo, é um bom exemplo, dado seu caráter acessível. Outras mídias, mais especializadas e menos conhecidas, podem ter críticas mais descritivas.

• Jornais e revistas impressos também realizam críticas musicais (geralmente, juntas de críticas cinematográficas). Além disso, há livros que abordam a história de determinados artistas e cenas e gêneros.

Tente visualizar as músicas que ouve para estabelecer uma conexão com elas. Para encontrar modos interessantes de descrever os sons, você pode meditar e imaginar a composição tocando ao fundo de uma cena de um filme que se passa na sua cabeça. Esse processo pode parecer complicado no início para quem não está acostumado, mas é uma forma excelente de mergulhar na música sem qualquer distração.

• Por exemplo: se a música for triste, visualize algo como chuva ou imagens de morte e luto. Se for animada, pense em um carro correndo a altas velocidades. Se for calma, imagine filhotes de gato amontoados num cobertor tricotado à mão. Não existem interpretações certas ou erradas; tudo o que você imaginar ao ouvir a canção vai ter um motivo.

Entenda metáforas e a linguagem poética. A música é algo muito pessoal e cada pessoa realiza uma jornada criativa própria com a poesia da composição. Portanto, suas descrições também podem ser poéticas. Se ficar emocionalmente absorto em uma canção, por exemplo, você vai conseguir explicar o que sente na forma de uma metáfora. Dispositivos poéticos descritivos como esses (e como símiles) ajudam a descrever a experiência emocional do som.

• Você pode usar uma metáfora como "O disco Paracletus, da banda Deathspell Omega, é um verdadeiro turbilhão de loucura calculada".
• Se quiser usar uma símile, diga algo como "A 'Sinfonia Nº 1' de Anton Bruckner remete a um baile de gala do século XIX".

Compare a canção em questão a outras músicas que já ouviu. Se estiver ouvindo uma música que marcou sua vida, você provavelmente conseguiria compará-la a algo que já conhece. Esse é um modo concreto de desenvolver boas associações e expectativas na mente do seu ouvinte e pode envolver termos objetivos (gênero, andamento, músicos envolvidos etc.) ou subjetivos (atmosfera, tom etc.).

• Por exemplo: "O disco A Change of Seasons, da banda Dream Theater, lembra um pouco Close to the Edge, do Yes, em questão de design — mas, claro, é um pouco mais obscuro e pesado".