Como Criar Roupas

Aprenda a desenhar. Não é preciso ser um desenhista profissional, mas é preciso conseguir comunicar ideias visualmente. A maioria dos designers de moda faz desenhos simples, mas bastante específicos e próprios. Faça um curso de ilustração e estude bastante ou pratique em casa.

• A parte mais importante do aprendizado é praticar. Separe ao menos meia hora por dia para isso.
• Procure livros que ensinam a desenhar para estudar e praticar em casa.

Aprenda a costurar. Por mais que você não queira costurar suas próprias roupas, é importante ter conhecimento na área para compreender as limitações e as possibilidades do meio e conseguir bolar ideias inovadoras e diferentes.

• Existem cursos baratos e até mesmo gratuitos de costura em diversos locais.
• Estude a montagem de moldes se deseja costurar suas próprias peças. É importante saber como uma peça de roupa é montada; dividir um design em formas é crucial para costurar uma peça.
• Compre alguns moldes simples para praticar.

Aprenda mais sobre a teoria do design para produzir peças inovadoras. Procure por alguns livros de iniciantes sobre teorias de design e imagens para aprender a pensar como um designer.

• Não se limite a estudar apenas o design de vestuário. Os princípios das teorias de design se aplicam em todas as disciplinas. Você se surpreenderá com o quanto pode aprender sobre moda estudando tipografia.

Aprofunde-se no mundo da moda. Por mais que você já se considere uma pessoa estilosa, aprender a se vestir bem é apenas o começo. Ao desenhar roupas com base na moda atual, suas peças podem estar desatualizadas quando você as terminar. Os designers profissionais estão sempre pensando à frente, no próximo hit.

• Procure vídeos e fotos de desfiles de moda de alto nível ou tente assistir um desfile pessoalmente quando possível. Os designers desenham as coleções da temporada com meses de antecedência e os desfiles podem dar uma ideia melhor das tendências que surgirão no futuro da moda comercial.

Conheça mais a tecnologia e os recursos envolvidos na moda. Hoje em dia existem muitas ferramentas disponíveis para os profissionais do ramo. Além de saber desenhar e costurar, é preciso saber se virar com softwares como Adobe Photoshop e Illustrator.

• Sites como Linda.com e Tuts+ são ótimos para ajudar com esses programas.
• Se preferir fazer os esboços no computador, você precisará comprar uma tablet para ilustrações de qualidade.

Encontre a inspiração. Que coisas o motivam? O que atiça o bichinho da criação em você? Um tecido em particular, uma obra de arte, uma peça que não consegue encontrar nas lojas, uma roupa que viu na rua, uma estampa, uma tendência que deseja trazer de volta: estes são ótimos motivos que podem inspirá-lo a criar roupas. Não há um modo certo de se inspirar; o importante é encontrar algo que o deixe animado.

• Leve o cliente em consideração. Que tipo de pessoa você imagina comprando suas roupas? O que essa pessoa precisaria em uma peça?
• Combine estilos e tendências para criar um novo visual. Como seria misturar elementos militares com floridos? Como seria uma combinação do estilo dos anos 90 com o dos anos 30? Como incorporar elementos das roupas masculinas nas femininas?

Leve o tecido em consideração. Você procura um tecido mais elástico ou rígido? O design é florido ou geométrico? Caso a inspiração tenha surgido através de um tecido, você já tem meio caminho andado. Caso contrário, pense no material que o design exige.

• Pense também nos adereços como botões, laços, miçangas e bordados, pois isso pode impactar a escolha do tecido.

Leve as cores e as estampas em consideração. Grande parte do impacto do design gira em torno do uso das cores e das estampas. Pense no propósito da peça e no modo com o qual imagina alguém a vestindo. Leve o cliente em consideração e o que ele poderia querer. Acima de tudo, pense no que acredita ser bonito, afinal, não existem regras. Você é o designer e deve fazer algo de que goste acima de tudo.

• Observe a roda de cores. Lembre-se de que as cores contrastantes (opostas na roda) se destacam e podem adicionar efeito dramático, mas elas também podem criar um efeito estranho quando não forem bem utilizadas.
• Compre alguns godês em lojas de pintura e utilize-os para experimentar combinações de cores antes de escolher um tecido.

Desenhe a silhueta de uma pessoa. Ao projetar uma roupa, é importante pensar em como ela ficaria em um corpo. Desenhar um corpo toda vez que quiser desenhar alguma roupa pode ser cansativo, motivo pelo qual muitos designers utilizam croquis. A ideia é montar um modelo que será utilizado sempre que você quiser desenhar uma nova peça. Comece desenhando o contorno de uma pessoa a lápis.

• Faça o esboço livremente; a ideia não é ser anatomicamente correto. A maioria dos croquis apresenta o estilo pessoal do designer. Seu desenho parecerá ainda mais único em uma figura desenhada por você. Não se preocupe com os detalhes; pense no desenho como um manequim bidimensional.
• Caso não consiga desenhar a figura humana do zero, contorne a figura de uma revista ou baixe um modelo de croqui na internet.
• Muitos designers utilizam o modelo de nove cabeças para garantir a proporção correta para o desenho. A ideia é utilizar a cabeça como unidade de medida e desenhar um corpo que contenha nove cabeças dos pés ao pescoço.
  • Desenhe uma linha vertical reta e divida-a em dez partes iguais para montar um guia.
  • A seção um começa abaixo da cabeça e mede o corpo do topo do pescoço ao meio do tronco; a seção dois, mede do meio do tronco à cintura; a seção três, vai da cintura à base dos quadris; a seção quatro, segue da base dos quadris ao meio das coxas; a seção cinco, vai do meio das coxas aos joelhos; a seção seis, dos joelhos ao começo das panturrilhas; a seção sete, do começo das panturrilhas até o meio delas e a seção oito, do meio das panturrilhas ao tornozelo e a seção nove abrange os pés.

Reforce o contorno com uma caneta escura. Você transferirá o desenho para outro papel e os contornos escuros facilitarão o processo.

Passe a figura para outra folha. Para este Passo, você precisará largar a caneta e pegar o lápis novamente. Coloque uma folha de papel branco sobre o croqui desenhado. Deve ser possível observar o desenho relativamente bem, desde que ele tenha um contorno escuro e a folha não seja muito grossa.

• Esta é uma boa hora para utilizar uma mesa de luz, caso você tenha uma. Coloque o croqui sobre a mesa e cubra-o com a folha branca. Acenda a luz e contorne o desenho.
• Se está com dificuldades e não tem uma mesa de luz, cole as folhas em uma janela em um dia ensolarado. Você precisará desenhar em uma posição desconfortável, mas o efeito é basicamente o mesmo da mesa de luz.

Comece a esboçar a peça. Utilize um lápis para apagar erros e desenhe a roupa que está imaginando. Comece com formas gerais e vá adicionando os detalhes gradualmente. Quando estiver satisfeito, reforce tudo com uma caneta.

Pinte o design. Você pode utilizar o material que desejar: canetinhas e lápis de cor funcionam bem, principalmente quando se deseja criar camadas com cores. Comece com as cores mais claras e vá sombreando as áreas maiores com linhas longas e consistentes que seguem a direção do tecido. Incorpore cores mais escuras gradualmente conforme avança.

Repita quantas vezes for necessário. Agora que você tem um croqui, começar a desenhar uma nova peça será muito mais rápido. Contorne a silhueta e siga em frente.

Monte um manequim. Você precisará de um manequim para ver a peça conforme trabalha nela e para garantir que ela caiba na forma humana. Se não possui um manequim, crie um por conta própria utilizando seu próprio tamanho como referência.

• Vista uma camiseta velha e cubra-a com fita adesiva para criar um molde de fita no formato de seu corpo.
• Corte a camiseta pela lateral até conseguir abrir o molde e removê-lo do corpo.
• Feche o corte feito com fita adesiva. Encha o manequim com folhas de jornal e feche a base e o topo com fita adesiva. Você pode optar por manter ou remover os braços.

Desenhe o molde do tecido em papel pardo. Utilize um lápis e identifique todas as seções para evitar confusão. Lembre-se da regra de ouro: meça tudo duas vezes. Você perderá muito tempo ao fazer um corte na medida errada. Ao terminar de medir tudo, recorte as formas.

• O ideal é ter um conhecimento sobre a montagem de moldes de tecido, mas não é preciso ser um especialista no assunto. É preciso conseguir visualizar a peça montada e ter as habilidades para executá-la.

Recrie o molde em musselina. Coloque os recortes de papel sobre o tecido e contorne-os. Recorte-os novamente e monte-os no formato básico da peça com alfinetes.

Costure o mock-up. Leve o tecido recortado à máquina de costura. Remova os alfinetes e coloque a peça no manequim ou no próprio corpo.

Analise a peça. Veja o caimento e o formato dela. O que funciona e o que não funciona? Faça anotações e desenhos, desenhe no próprio tecido, recorte-o ou faça qualquer coisa que o ajude a ter uma ideia melhor das mudanças que deseja fazer.

Pense no próximo Passo. O mock-up está próximo do que você visualizou? Está pronto para seguir em frente com o design da peça ou precisa tentar novamente com um tecido diferente? Dependendo do caso, você pode voltar para o início do processo de criação ou seguir para a finalização da peça.

Siga para a peça final. Está na hora de montar a roupa que desenhou. O processo é o mesmo do mock-up, mas desta vez você utilizará o tecido final. Lembre-se de que você cometerá erros, principalmente no começo. Compre mais tecido do que precisará, tenha bastante tempo e sempre confira as medidas. Nem tudo sairá de acordo com o planejado, portanto, esteja preparado para solucionar problemas ou modificar o design no ato: muitas vezes as inovações surgem a partir de erros.

Monte um portfólio. Sempre documente seu trabalho com fotografias. Lembre-se de que é importante demonstrar versatilidade e um ponto de vista único. Mantenha uma diversidade de peças no portfólio, mas faça com que todas sejam "suas".

• Tire fotos de qualidade. Não basta pegar o vestido que desenhou, esticá-lo na cama e tirar uma foto com o celular. Peça que modelos vistam as peças e procure tirar fotos bem iluminadas (se você não tem recursos para fazer isso em um estúdio, saia e tire fotos ao ar livre em um dia ensolarado) com uma câmera decente. Preste atenção em detalhes como penteado, maquiagem e acessórios. A apresentação do trabalho é importante para o impacto dele.

Pesquise. Existem butiques independentes na região que vendem peças parecidas com as suas? Existem sites que comercializam peças no seu estilo? Procure designers com trabalhos similares aos seus e tente observar as táticas deles.

Aproveite a internet. Alguns sites produzem designs enviados por diferentes pessoas, desde que os usuários se interessem. Fique de olho em sites americanos como o Gamz e o Fabricly e envie peças inovadoras que você não consegue montar por conta própria.

• Se você trabalha mais com ilustrações e acredita que seus desenhos dariam boas estampas, procure por sites que produzam peças com artes enviadas por outras pessoas.

Monte um site. Se deseja vender suas roupas, é preciso dar as caras ao mundo. Praticamente qualquer pessoa pode projetar um site hoje em dia; utilize uma plataforma própria para portfólios para exibir seu trabalho. Mantenha o design simples e elegante: o foco deve ser nas peças, não na página.

Monte sua marca e desenvolva uma presença virtual. Esteja presente em redes sociais como Facebook, Twitter, Instagram, Tumblr e Pinterest. É preciso que as pessoas conheçam seu trabalho primeiro, depois você dará um jeito de fazer com que elas comprem suas peças.