Como Analisar uma Cena de Filme

Опубликовал Admin
24-12-2017, 07:00
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Os estudantes do cinema e os cinéfilos podem se beneficiar da análise de cenas de um filme. Antes de fazer isso, assista ao filme inteiro algumas vezes para garantir que você o entendeu por completo. Depois, escolha uma cena que dure de 2 a 3 minutos para poder analisá-la. Reproduza a cena várias vezes enquanto estuda os diferentes aspectos dela, tendo em mente que tudo o que você vê e ouve é uma escolha consciente do diretor. A análise da cena é uma tentativa de entender estas escolhas.

Personagens

  1. Estude os personagens que aparecem na cena. Além disso, procure por figurantes (os atores do elenco de apoio que não falam) e os "bit players" (atores do elenco de apoio que têm pequenas falas).
    • Note quais personagens estão no começo da cena, quem chega depois e quem sai antes da cena terminar.
    • Pergunte-se o que cada personagem quer e se ele consegue o que quer.
    • Fique atento para mudanças de estado. Na maioria das cenas, os estados de alguns dos personagens mudarão. Por exemplo, em uma cena onde "João" pede um favor a "Pedro" e ele nega, "João" tem um estado baixo e "Pedro" um estado alto. Se "João" puxar uma arma e forçar "Pedro" a fazer o favor, ele se torna o personagem com estado alto.
    • Identifique como a seleção de determinados atores influencia a forma como você vê os personagens.
    • Estude as roupas dos personagens e pergunte-se o que elas dizem a você sobre eles.

Ambiente

  1. Tome nota de onde a cena se passa tanto em termos físicos quanto temporais. Em particular, note quando a cena ocorre na linha do tempo do filme e quando a cena mostra eventos fora de ordem.
    • Muitos filmes têm cenas que ocorrem fora de ordem, como quando o personagem está lembrando ou contando eventos que aconteceram em outro momento (um flashback) ou por que o diretor fez uma escolha criativa de mostrar os eventos fora de ordem. Geralmente, ainda que os eventos estejam fora de ordem, a história em si é contada de forma direta, da primeira a última cena.
    • Em relação a história, pergunte-se por que a cena está acontecendo onde está e por que isso ajuda a contar a história, ou distrair o espectador dela.
    • O ambiente pode ter sido escolhido pelo diretor por motivos diferentes do que contar a história. Tente determinar se o ambiente é importante para a história, ou se é interessante apenas para o diretor.

Mise-en-Scene (meez-on-SEN)

  1. Preste atenção a como o que você vê na cena ajuda a contar a história. Isso se chama mise-en-scene, um termo em francês que se traduz livremente como o tema visual.
    • Tendo em mente que o que você vê na cena não é o ambiente inteiro, mas somente o que o diretor decidiu mostrar, pergunte-se por que o diretor escolheu mostrar esta parte do ambiente e não outra. Isso funciona igualmente bem para cenas feitas em um estúdio em vez de em um ambiente natural, porque o set terá apenas uma parte do local que ele representa.
    • Note quais personagens e objetos estão no centro da cena e quais estão no plano de fundo ou na periferia.
    • Estude quais partes da cena estão fora de foco e se isso muda durante a cena.
    • Preste atenção a iluminação da cena. Note se ela está bem iluminada ou na penumbra e se a luz tem uma cor em particular. Pense como a cena pode ficar se a iluminação mudar.

Câmera

  1. Faça uma lista de cada ângulo de câmera. Uma cena normal pode incluir várias câmeras e ângulos, desde closes no rosto do personagem até planos completos mostrando a cena toda bem de longe. Há também os planos em que a câmera se move, seguindo os movimentos de um personagem ou se aproximando de um objeto. Cada um desses planos tem um propósito para contar a história.
    • Note se a câmera está agindo como os olhos do personagem ou se ela está apenas observando a cena.
    • Tente determinar por que o diretor escolheu cada ângulo de câmera e qual o efeito de cada um desse ângulos.
    • Preste bastante atenção a planos incomuns, como câmera lenta, ângulos inclinados ou planos onde a câmera pode tremer. Por exemplo, uma câmera inclinada geralmente é usada para sugerir que o personagem representado por ela está drogado.
    • Pense como a câmera afeta o ritmo da cena.

Sons e Música

  1. Feche seus olhos e concentre-se no que você ouve durante a cena. Muitas cenas têm várias "camadas" de sons e música, desde sons ambientes que podem realmente ser ouvidos na locação, até sons de tráfego, pássaros ou até mesmo sons inseridos digitalmente para ajudar a criar o clima. Muitas cenas também incluem uma trilha sonora que lhe ajuda a contar a história.
    • Tenha em mente que o diretor pode ter tirado deliberadamente quaisquer sons ambientes naturais e inserido outros. Imagine o que você poderia realmente ouvir na locação da cena e se o diretor fez uma boa escolha em relação aos sons que incluiu.
    • Tome nota se o diretor inseriu sons para causar uma determinada emoção no público. Por exemplo, um batimento ou um relógio batendo indica uma sensação de urgência ou terror.
    • Ouça a trilha sonora e pergunte-se o que ela representa e se lhe conta o que você espera. Por exemplo, um compositor pode criar uma melodia em particular que você ouvirá sempre que um personagem estiver pensando em seu amor perdido.
    • Determine se o filme contém música original ou de outros artistas. Pergunte-se por que o diretor escolheu uma, ou outra (ou ambas as opções).
    • Feche seus olhos e ouça a música. Tente adivinhar o que está acontecendo através do que você está ouvindo.
  2. Note se a cena é narrada e determine o motivo do diretor ter incluído a narração.
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